В статье рассматриваются методологические основы изучения творческого наследия выдающегося китайского композитора Сянь Синхая в контексте музыкального образования Китая. Цель исследования — продемонстрировать целостный подход к анализу творчества Сянь Синхая как феномена, соединяющего традицию и новаторство в системе музыкального воспитания. В качестве теоретико-методологической базы привлечены труды Т. Г. Мариупольской и Л. А. Рапацкой, раскрывающие принципы преемственности и инноваций в педагогике музыки. Показано, как современные подходы — культурологический, историко-музыковедческий, духовно-нравственный и др. — могут быть применены при исследовании жизни и творчества Сянь Синхая. Особое внимание уделено политике эстетического воспитания в КНР (документы Министерства образования 2020 и 2022 гг.) и их соотношению с педагогическим значением наследия композитора. Эмпирической базой служат биографические материалы о Сянь Синхае из китайских источников, включая «Народный музыкант Сянь Синхай» и «Собрание сочинений Сянь Синхая (т. 7)», а также данные об использовании его произведений (например, оратории «Жёлтая река») в современной образовательной практике. В заключение обосновывается, что системное сочетание традиционных и инновационных методологических подходов позволяет наиболее полно раскрыть вклад Сянь Синхая в музыкально-педагогическую сферу Китая как хранителя национальной традиции и проводника новых идей.

Ключевые слова: музыкальное образование, Сянь Синхай, методология исследования, традиции и инновации, эстетическое воспитание, культурологический подход, историко-педагогический анализ.

Введение

Сянь Синхай (冼星海, 1905–1945) — выдающийся китайский композитор, дирижёр и педагог, чьё творчество неразрывно связано с становлением национальной музыки и системы музыкального образования Китая. За свою короткую жизнь он создал множество ярких произведений разных жанров (симфонии, кантаты, песни и др.), которые вобрали в себя как народные интонации, так и современные художественные подходы. Его самая известная работа — кантата «Жёлтая река» — стала символом патриотизма и народного духа; не случайно Мао Цзэдун назвал Сянь Синхая «народным музыкантом». Наряду с композиторской деятельностью Сянь Синхай активно занимался музыкальным просвещением: организовывал хоры рабочих и крестьян, преподавал музыку в революционной академии в Яньане, готовил кадры для музыкальных учреждений новой Китая. Таким образом, его фигура объединяет два начала — творчество и педагогика, традиция и новаторство — что делает особенно важным методологически целостный подход к её изучению.

Актуальность исследования обусловлена несколькими факторами. Во-первых, современная система образования Китая уделяет приоритетное внимание эстетическому воспитанию подрастающего поколения. В программных документах Министерства образования КНР подчёркивается, что музыка как базовый учебный предмет по эстетическому воспитанию обладает уникальными возможностями для формирования ценностных ориентиров, моральных качеств и эстетического вкуса учащихся. Документы 2020 г. и 2022 г. акцентируют интеграцию художественного образования с воспитанием личности, призывая черпать вдохновение в национальных культурных традициях и лучших образцах отечественного искусства. Во-вторых, в научно-педагогическом сообществе растёт интерес к историческим фигурам, которые могут служить связующим звеном между традиционной культурой и инновациями. Сянь Синхай, будучи образованным как в Китае, так и за рубежом (он учился в Парижской консерватории), сумел синтезировать европейские композиционные техники с китайской мелодикой и патриотической идеей. Его творчество стало новым словом, опирающимся на прочную базу традиции. Изучение этого наследия требует методологии, учитывающей многомерность феномена — художественную ценность его музыки, историко-культурный контекст, педагогические взгляды самого композитора и их влияние на последующие поколения.

Цель настоящей статьи — обосновать методологическую целостность подходов к изучению творчества Сянь Синхая как элемента традиции и инновации в системе музыкального образования Китая. Для достижения этой цели решаются следующие задачи: (1) проанализировать теоретические основания (понятия традиции, преемственности, инновации) на основе трудов ведущих учёных-педагогов; (2) выявить и охарактеризовать основные научные подходы, применимые к исследованию творчества композитора (культурологический, историко-музыковедческий, духовно-нравственный и др.); (3) показать применение этих подходов на материале жизни и творчества Сянь Синхая в контексте музыкально-педагогического процесса Китая; (4) обобщить эмпирические примеры воплощения наследия Сянь Синхая в практике эстетического воспитания (на уровне учебных программ, педагогических методик, концертной деятельности и пр.). Структура статьи включает введение, теоретико-методологическую часть, анализ применения подходов к случаю Сянь Синхая, обзор эмпирической базы и практик, заключение и список литературы.

Теоретико-методологические основания: традиции, преемственность и научные подходы

Основу исследования составляет понимание диалектики традиций и новаторства в музыкальном образовании. Согласно Т. Г. Мариупольской, традиция в педагогике музыки — это не просто устоявшиеся формы или методы, но живая совокупность эстетических идеалов, художественных стилей, направлений и творческих школ, обладающих общностью и преемственностью принципов. Традиции характеризуются накоплением и кристаллизацией опыта, его сохранением и передачей следующим поколениям, что особенно важно в сфере музыкального искусства и педагогики. Накопленный опыт может трансформироваться, но он создаёт ту базу, без которой развитие невозможно. Мариупольская подчёркивает, что неразделимость традиций и новаторства выполняет двойную функцию: с одной стороны, фиксирует и стабилизирует формы музыкального образования, не давая им распасться в хаосе изменений; с другой — придаёт им динамизм, гибкость, открывая возможности для дальнейшего развития. Иными словами, традиция — это стержень , а новаторство — движущая сила , и только вместе они обеспечивают поступательный прогресс педагогики.

Л. А. Рапацкая развивает эту мысль, рассматривая проблему традиций и инноваций в условиях смены культурных парадигм. В частности, она анализирует состояние музыкального образования в эпоху постмодерна, отмечая, что глобальные постмодернистские тенденции нередко сопровождаются отторжением традиционных устоев культуры. Тем ценнее становится задача сохранения национальных оснований художественного воспитания. Рапацкая отмечает, что российская система музыкального образования, несмотря на вызовы XX–XXI вв., сохранила прочный запас устойчивости в виде духовно-нравственной «сердцевины» культуры. Она перечисляет ключевые консервативные основания (применительно к российскому опыту): многовековой опыт взаимодействия собственного и заимствованного в музыке, фундаментальная научная школа музыковедения, государственная система музыкальных учебных заведений, педагогические концепции, не утратившие актуальности. Эти факторы обеспечили преемственность традиции даже в условиях быстрых перемен. Хотя данный анализ относится к России, сам подход ценен универсальностью: для любой национальной системы музыкального воспитания важно выявить и опереться на свои глубинные традиции, которые могут стать противовесом деструктивным тенденциям.

Исходя из этого, методологическую базу нашего исследования составляют современные интегративные научные подходы, предлагаемые в педагогике искусства. Рапацкая в своих работах обосновывает формирование так называемого культурологического направления в педагогике музыкального образования. Это направление открытое и вариативное, оно интегрирует достижения разных наук — музыкознания, культурологии, философии, теологии, педагогики — для анализа музыки как феномена культуры в её высшем предназначении (в «возделывании духовного человека»). В рамках культурологического направления формируется целый спектр научных подходов, позволяющих всесторонне изучать музыкальное искусство и образование. В частности, Л. А. Рапацкая и другие исследователи выделяют следующие ключевые подходы:

– Культурологический подход — рассматривает музыкальное образование через призму культуры, ценностей и смыслов. Он позволяет анализировать произведения музыки в контексте духовной культуры, выявлять в них отражение мировоззренческих оснований эпохи и народа. В педагогическом плане культурологический подход нацелен на воспитание личности средствами культуры, что актуально при изучении наследия композиторов, ставших культурными символами.

– Историко-музыковедческий подход — заимствован из музыкально-исторической науки и предполагает изучение явлений в развитии, во времени. При его применении творчество композитора рассматривается как часть музыкальной истории, важно проследить эволюцию стилей, влияния, преемственность с предшественниками и влияние на последователей. Рапацкая отмечает, что в постсоветское время историко-музыковедческий анализ обогащается включением ранее запретных тем (например, влияния религии на музыку) — это расширяет горизонт понимания исторического контекста творчества.

– Теоретико-онтологический подход — фокусируется на выявлении сущностных, онтологических оснований музыки и музыкального образования. Его формирование связано с работами В. В. Медушевского, который обосновал онтологическую природу музыки с позиций христианского мировоззрения. В педагогике музыки этот подход позволяет подняться на философский уровень обоснования: увидеть в музыке не только эстетический объект, но и носитель духовных начал. Применительно к изучению творчества композитора такой подход помогает ответить на вопрос о сверхвременных, «вечных» смыслах его музыки.

– Духовно-нравственный педагогический подход — ориентирован на раскрытие воспитательного потенциала музыки. Он исходит из идеи, что музыка способна воздействовать на внутренний мир человека, формировать моральные качества и ценности. В культурологическом направлении этот подход акцентирует категории соборности, духовной красоты, связи духовного и нравственного начал. Анализируя творческое наследие, данный подход позволяет рассмотреть его как инструмент духовно-нравственного воспитания молодежи.

– Цивилизационный подход — основан на идее рассмотрения музыкального образования сквозь призму глобальных цивилизационных процессов и диалога культур. В работах Рапацкой он сопряжён с понятием «русского мира» применительно к музыке, но шире — это понимание музыки как части цивилизационной идентичности. В случае Китая цивилизационный подход означает анализ творчества композитора в контексте взаимодействия китайской и мировой (западной) цивилизаций, что весьма уместно для фигуры Сянь Синхая, соединявшего в себе Восток и Запад.

Кроме перечисленных, могут применяться и другие подходы (например, культурно-типологический, сравнивающий типы культур, или практико-центрический, направленный на связь теории с педагогической практикой). Важно подчеркнуть, что современная методология носит полипарадигмальный характер: научные подходы не противоречат, а дополняют друг друга, интегрируясь для решения комплексных задач. Как отмечает Рапацкая, новые подходы возникают на пересечении разных дисциплин и позволяют развивать методологическую базу профессионального образования музыкантов-педагогов. Для нашего исследования это означает, что изучение творчества Сянь Синхая будет наиболее плодотворным при сочетании нескольких перспектив — культурной, исторической, педагогической и т. д. Это обеспечит целостное видение феномена, в духе призыва Э. Б. Абдуллина к синтезу музыкознания, педагогики и культурологии.

Обобщая, теоретико-методологические основания статьи опираются на идеи о единстве традиции и новаторства в образовании, а также на совокупность научных подходов, разработанных в современной педагогике искусства. Далее мы перейдём к тому, как эти подходы практически применимы к анализу конкретного материала — жизни и творчества Сянь Синхая — с целью выявления его значимости для системы музыкального образования Китая.

Применение методологических подходов к изучению творчества Сянь Синхая в педагогике

Культурологический подход. При исследовании наследия Сянь Синхая культурологическая перспектива позволяет рассмотреть его творчество как отражение культурных и духовных ценностей своего времени и народа. Сянь Синхай творил в период бурных исторических перемен — война за освобождение Китая, рождение новой Китайской Республики. Его музыка непосредственно служила народу и идеалам национального освобождения. Например, кантата «Жёлтая река» (1939) на слова Гуан Вэйжэня стала музыкальным воплощением образа великой китайской реки как символа народа, борющегося с захватчиками. Через призму культурологического подхода можно увидеть в этом произведении синтез традиционных народных мелодий и революционного пафоса, что отражает дух эпохи . Более того, сам жизненный путь композитора есть элемент культурной памяти: будучи сыном бедной семьи, получившим образование за границей, а затем вернувшимся на родину служить ей музыкой, Сянь Синхай стал в китайской культуре символом патриотического музыканта. Недаром в Китае его имя прочно ассоциируется с идеей «искусства во имя народа». Культурологический анализ его трудов включает изучение того, как он черпал вдохновение в китайском фольклоре, опирался на национальные поэтические образы, а также как его музыка воспринималась народом (массовое исполнение его песен и хоров в 1930–1940-е гг. свидетельствует о глубоком резонансе с народной культурой). Таким образом, культурологический подход высвечивает ценностно-смысловые аспекты творчества Сянь Синхая — его вклад в возрождение национальной музыкальной культуры, формирование образа героя-музыканта, служащего своей стране.

Историко-музыковедческий подход. С точки зрения истории музыки, Сянь Синхай занимает особое место как один из основоположников профессиональной композиторской школы Новой Китая. Исторический анализ предполагает периодизацию его творчества, выявление влияний и преемственности. Сам композитор условно делил своё творчество на три периода: ранние опыты в период учёбы во Франции, последующее становление стиля в Шанхае и зрелый расцвет в годы работы в Яньане. В каждом из этих этапов можно проследить развитие его музыкального языка: от экспериментов с западноевропейскими жанрами к созданию произведений на национальный сюжет и, наконец, к синтезу жанров (например, симфонические сюиты на революционные темы, оратории). Историко-стилистический анализ показывает, что Сянь Синхай много перенял у русской и советской музыки — известно, что его любимыми композиторами были Шостакович, Римский-Корсаков и другие; он изучал опыт революционных песен, ораториальных форм, военной музыки. В то же время он опирался и на китайскую традицию — скажем, мелодия из оперы Пучжэнь «Красный фонарь» вдохновила его при написании некоторых хоров. Через исторический подход мы видим в Сянь Синхае звено преемственности : он вобрал в себя и трансформировал достижения предшественников, создав на этой основе новое качество, которое, в свою очередь, стало отправной точкой для последующих поколений китайских композиторов. Так, его симфоническая сюита «В тылу» и симфонические поэмы стали первыми образцами этих жанров в китайской музыке, а кантата «Жёлтая река» — предшественницей целой плеяды патриотических кантат и ораторий периода 1940–1950-х гг. Историко-музыковедческий анализ, опираясь на документы эпохи, рецензии, мемуары современников, помогает также понять, как творчество Сянь Синхая было воспринято критиками и публикой, какой «исторический капитал» оно накопило. Известно, что многие его произведения выдержали проверку временем и сегодня считаются классикой (например, «Жёлтая река» постоянно включается в концертные программы и учебные планы, а его симфония «Освобождение народное» входит в историю как одна из первых симфоний на революционную тему).

Духовно-нравственный подход. Сянь Синхай был не только композитором, но и активным общественным деятелем, человеком высоких моральных устоев. Его биография свидетельствует о глубоком патриотизме и гуманизме: он отказался от комфортной жизни за границей, вернулся на родину в годы тяжёлых испытаний, верил в объединяющую силу музыки для подъёма духа народа. Многие его сочинения пронизаны идеями любви к Родине, героизма, солидарности. Например, песня «Дети Азии» или музыка к фильму «Дети нашего народа» несут мощный заряд оптимизма и веры в людей. Применение духовно-нравственного подхода означает, что исследователь задаётся вопросами: какие этические идеалы проповедует музыка Сянь Синхая? Какое воздействие она призвана оказать на слушателя?

Очевидно, что его творчество служило воспитанию гражданских чувств, пробуждению готовности к самопожертвованию во имя общего блага. В годы антияпонской войны композитор вёл огромную просветительскую работу: ездил по деревням и заводам, обучал неграмотных крестьян пению патриотических песен, устраивал курсы хорового пения для молодёжи. Воспоминания современников отмечают его удивительную способность внушать людям веру в себя через музыку — даже подростки после общения с ним смело брались за сочинение песен.

В научном анализе это может быть интерпретировано как проявление педагогического таланта Сянь Синхая: он видел в музыке прежде всего средство воспитания души. Его убеждение, что музыка должна быть понятна народу и воспитывать его, соответствовало древнему конфуцианскому принципу «обучать через музыку — воспитывать народ». Кроме того, духовно-нравственный анализ творчества композитора открывает путь к обсуждению темы идеалов, которыми руководствуется художник. В случае Сянь Синхая очевиден идеал служения народу — отсюда звание «народный музыкант», закреплённое за ним. Такой идеал вполне соотносится с современными задачами эстетического воспитания: воспитывать патриотизм, коллективизм, гуманизм через обращение к лучшим образцам национального искусства.

Цивилизационный и межкультурный подход. Судьба Сянь Синхая интересна и как пример диалога культур. Он получил классическое музыкальное образование в Европе (в Париже, у Венсана д’Энди), что позволило ему освоить достижения западной музыкальной цивилизации — симфонизм, полифонию, форму кантаты и симфонической сюиты. Вернувшись в Китай, он стал внедрять эти формы, прививая китайской музыке черты, необходимые для её выхода на мировую арену. В статье «Музыкальное движение пограничных районов» он писал о необходимости “преодолеть трудности и заложить основы новой китайской музыки, поднять уровень китайской музыки и завоевать ей место на мировой сцене”. Эти слова отражают цивилизационную задачу — модернизация национальной культуры, чтобы она была признана в глобальном масштабе. Сянь Синхай видел путь к этому через сочетание национального содержания и передовой техники. Цивилизационный подход к его наследию ставит акцент на том, как композитор сплавил восточную и западную традиции. Например, его Первая симфония «Освобождение» сочетает европейский жанр с китайской революционной тематикой; «Китайская рапсодия» для оркестра опирается на народные темы, обработанные по модели листовских рапсодий. Анализируя такие примеры, мы можем проследить процесс формирования национальной композиторской школы, которая впитывает внешние влияния, но остаётся аутентично китайской по духу. Это особенно важно для педагогики, так как молодое поколение музыкантов учится у Сянь Синхая не копировать Запад, а творчески осваивать его достижения, обогащая ими родную культуру. В современном китайском музыкальном образовании такая установка полностью соответствует государственной политике: в программах подчёркивается передача «выдающейся традиционной культуры китайской нации» параллельно с освоением мирового культурного наследия.

Практико-ориентированный (педагогический) подход. Поскольку тема нашей статьи связана не только с музыковедческим анализом творчества композитора, но и с его значением для музыкального образования, необходимо рассмотреть и чисто педагогический аспект. Здесь полезно обратиться к практико-центрическому подходу, о котором пишут современные методисты (в частности, М. С. Осеннева). Суть его в том, чтобы рассматривать музыкальное образование с позиции практического музицирования, реальной деятельности педагога и ученика. Применительно к Сянь Синхаю это означает изучать не только его ноты и тексты, но и его педагогическое наследие , методы работы.

Из исторических материалов известно, что Сянь Синхай уделял огромное внимание массовому музыкальному обучению. Ещё будучи студентом, в 1920-е годы он добровольно преподавал музыку рабочим вечерних школ и детям в деревнях, стремясь сделать музыку доступной для всех. В 1930-х он организовывал в городах хоровые кружки, вёл занятия по теории музыки для начинающих. А в Яньане, руководя музыкальным отделением Академии искусств («Лу Синь Луи»), композитор разработал курсы по композиции, дирижированию, истории музыки. Он настаивал на том, чтобы даже в трудных условиях войны образование оставалось качественным: «не будет передовой, научной музыкальной теории и техники — разговоры о поднятии уровня китайской музыки останутся пустыми словами», писал Сянь Синхай. Этот принцип научности и строгости в обучении он прививал своим студентам, одновременно требуя от них творческой инициативы и патриотической мотивации.

Такой двойной акцент — на популяризации музыки среди масс и на профессионализме в подготовке кадров — и составляет педагогическое кредо Сянь Синхая. Для методологии нашего исследования это означает, что анализ творчества композитора должен включать изучение его педагогических высказываний, статей, лекций (а он оставил ряд статей о музыкальном искусстве, например, «О позиции музыки в национально-освободительной борьбе») и реконструкцию его методов обучения. Кроме того, практико-ориентированный подход побуждает взглянуть, как наследие Сянь Синхая применяется сегодня в музыкальном воспитании — этот вопрос мы подробнее рассмотрим в следующем разделе.

Подведём промежуточный итог. Применение комплексной методологии к фигуре Сянь Синхая позволяет раскрыть её в разных измерениях. Культурологически — как носителя и преобразователя традиции; исторически — как важное звено развития китайской музыки; духовно-нравственно — как примера слияния искусства и морали; цивилизационно — как мост между Востоком и Западом; педагогически — как практикующего учителя и вдохновителя. Такой многогранный анализ отвечает задаче показать методологическую целостность подхода к изучению творчества композитора, что и является целью нашей статьи. Далее мы обратимся к конкретным фактам и примерам, подтверждающим теоретические выкладки.

Эмпирическая база и педагогические практики

Методологический подход, описанный выше, опирается на конкретный материал — исторические документы, биографии, официальные программы, современные педагогические практики. Рассмотрим, какие источники и факты лягут в основу исследования творчества Сянь Синхая.

Биографические и музытковедческие источники (собрания сочинений, монографии). В Китае проделана большая работа по сбору и изданию наследия Сянь Синхая. В частности, выпущено «Полное собрание сочинений Сянь Синхая» (冼星海全集) в нескольких томах, где опубликованы партитуры, письма, статьи композитора. Особенно ценен том 7 этого издания, содержащий материалы о жизни автора, его переписку, воспоминания современников. Из этих источников мы узнаём важные детали: например, мотивацию его творчества, планы, самооценку. Сянь Синхай оставил заметки, в которых делил своё творчество на периоды и формулировал задачи каждого из них. Эти авторские свидетельства — основа для историко-биографического анализа, позволяющего опираться не на домыслы, а на слова самого композитора.

Кроме того, существуют исследовательские работы, посвящённые Сянь Синхаю. Одна из них — китайская монография «人民音乐家冼星海» (« Народный музыкант Сянь Синхай »), автором которой является музыковед Хэ Пин (何平). В этой работе всесторонне освещены и творческая, и общественная деятельность композитора. Например, Хэ Пин подчёркивает, что Сянь Синхай был не только плодовитым композитором, но и мыслителем, теоретиком музыки. Он анализирует музыкальный стиль произведений, отмечая их жанровое разнообразие, ярко выраженный национальный колорит и новаторские черты. Также приводятся свидетельства современников о его характере, лидерских качествах. Опираясь на эту монографию, исследователь получает готовый фактический материал, чтобы сделать выводы, например: почему именно Сянь Синхаю выпала честь считаться символом народной музыки (в том числе благодаря некрологу Мао Цзэдуна с этой фразой), в чём состояла сила его музыки (соединение высокого художественного уровня с актуальной тематикой, что сделало многие произведения бессмертными). Монография Хэ Пина, таким образом, служит базисом для культурологического и частично историко-музыковедческого анализа.

Китайские научные статьи дополняют картину. Например, статья Чжоу Гуанпина (周广平) «乐教为教民之本——从冼星海的音乐教育实践看音乐教育的重要性» («Музыкальное воспитание как основа обучения народа — на примере музыкально-просветительской практики Сянь Синхая», 1996) фокусируется на педагогической деятельности композитора. В ней подробно описано, как Сянь Синхай с ранних лет понимал важность обучения народа музыке: ещё школьником он бесплатно учил пению рабочих и детей, в 1930-е возглавлял народные хоровые движения в городах и сёлах, в годы войны в Яньане сочетал композицию с преподаванием в Академии (вел классы композиции, дирижирования, истории). Автор статьи подчёркивает, что вклад Сянь Синхая в музыкальное образование не менее велик, чем его вклад в композицию. В качестве доказательства приводятся впечатляющие факты: под его руководством в короткие сроки были подготовлены десятки талантливых молодых музыкантов, многие из которых после войны стали основой музыкальной индустрии нового Китая. Статья также анализирует педагогические принципы Сянь Синхая: популярность и доступность обучения для масс, опора на реалии национальной жизни, и одновременно научность и системность в профессиональном образовании. Цитируются его собственные слова о необходимости поднять уровень китайской музыки до мирового, вооружив студентов передовой теорией и техникой. Этот источник идеально подходит для иллюстрации практико-ориентированного подхода: он даёт эмпирические подтверждения того, как музыка Сянь Синхая использовалась в воспитании народа и какие результаты это принесло.

Официальные документы и программы Китая по эстетическому воспитанию служат важным контекстом для осмысления современного значения наследия Сянь Синхая. К ключевым документам относятся: « Всеобщий план по укреплению и совершенствованию эстетического воспитания в школах новой эпохи (2022–2025) » (распоряжение Министерства образования КНР, 2022) и обновлённые государственные образовательные стандарты. Так, Стандарт по музыке для старшей школы (2017 г., редакция 2020 г.) прямо указывает, что музыка — это базовый предмет эстетического цикла и важнейший путь реализации эстетического воспитания в школе. В этом стандарте сформулированы задачи музыкального образования: воспитывать высокие идеалы, моральные качества, эмоциональную отзывчивость, творческие способности и эстетический вкус учащихся, служа общей цели «становления добродетели и формирования характера» (立德树人).

Отмечается необходимость на каждом уроке музыки прививать любовь к Родине, коллективизм, транслировать ценности социалистического ядра, а также передавать наследие выдающейся традиционной культуры Китая. Всё это напрямую связано с тем содержанием, которое несёт музыка Сянь Синхая. Его произведения — по сути, готовый материал для реализации подобных целей: они патриотичны, несут положительный заряд, основаны на народной культуре и при этом обладают высокой художественной ценностью. Не случайно школьные программы Китая включают изучение личности и творчества Сянь Синхая. Например, в учебнике по музыке для старшей школы есть тема «Народный музыкант» (人民音乐家), в рамках которой учащиеся знакомятся с биографией композитора, слушают фрагменты «Жёлтой реки» и обсуждают художественное и социальное значение этого произведения.

В педагогической практике накоплен опыт использования «Жёлтой реки» на уроках как примера «эстетического воспитания через добродетель» (以美育德) — когда через анализ музыки и совместное её исполнение у школьников формируются патриотические чувства и командный дух. Статья-практикум Сюй Цзысянь (2025) показывает, как преподаватель ставил цели урока: помимо музыкальных (развитие слуха, понимание формы кантаты) ставились воспитательные — узнать о жизни Сянь Синхая, понять исторический контекст создания «Жёлтой реки», ощутить её национально-освободительный пафос. В результате учащиеся не только изучали музыку, но и проникались уважением к национальному наследию, гордостью за китайскую культуру, осознавали роль музыки в истории. Эти примеры подтверждают: наследие Сянь Синхая сегодня — это не музейный экспонат, а активно используемый педагогический ресурс, полностью отвечающий идеям новых государственных стандартов об интеграции искусства и воспитания.

Таким образом, эмпирическая база исследования охватывает широкий спектр материалов: от архивных документов и научных трудов — до актуальных учебно-методических разработок. Это позволяет проверить выдвинутые методологические положения в действии. Мы видим, что целостный методологический подход (сочетающий культурологический, исторический, педагогический анализ) соответствует сложности самого явления: Сянь Синхай — это и композитор-новатор, и хранитель традиций, и педагог-просветитель, и исторический герой. Его творчество укоренено в традиционной культуре, но и проложило новые пути; оно имело непосредственное практическое воплощение в образовании своего времени и продолжает служить образцом для воспитания сегодня.

Заключение

Исследование, основанное исключительно на проанализированных источниках, показывает, что изучение творчества Сянь Синхая в контексте музыкального образования Китая требует методологической целостности и многогранности подходов. Опираясь на концепции традиций и преемственности Мариупольской и Рапацкой, мы убедились, что творчество Сянь Синхая олицетворяет собой единство традиционного и инновационного начал . С одной стороны, он впитал национальные музыкальные традиции, фольклорные интонации, служил делу сохранения и развития национальной культуры в тяжелейший период истории. С другой — он стал новатором, внедрившим современные формы, обогатившим китайскую музыку симфонизмом, проложившим ей путь на мировую сцену. Неразрывность этих двух аспектов — ключ к пониманию его роли: традиция давала прочность и глубину, новаторство — энергию и направление развития.

Применение комплекса научных подходов (культурологического, историко-музыковедческого, духовно-нравственного, междисциплинарного) позволило рассмотреть наследие композитора во всех важных измерениях. Культурологический подход выявил ценностный, идейный смысл его музыки для китайского народа; исторический — поместил её в континуум музыкальной эволюции и связал с государственной историей; духовно-нравственный — раскрыл воспитательное воздействие его произведений и личности; педагогический — подчеркнул практические методы, которыми Сянь Синхай распространял музыкальное образование. Такой синтез подходов соответствует самой природе предмета исследования, поскольку Сянь Синхай не укладывается в рамки одной дисциплины: он одновременно предмет изучения музыковедения, педагогики, культурологии и даже социологии музыки.

Важным итогом стало осознание современного значения наследия Сянь Синхая для системы образования. Анализ государственных документов КНР о развитии эстетического воспитания показал, что приоритетными направлениями сегодня являются: воспитание патриотизма и моральных ценностей через искусство, интеграция традиционной культуры в образование, всестороннее развитие личности учащихся средствами искусства. Творчество Сянь Синхая, как убедительно демонстрируют педагоги-практики, идеально ложится в эти приоритеты. Его музыка — носитель положительной энергии и национального духа, а его жизненный пример — образец служения обществу через искусство. В школьных и внеклассных программах Китая произведения Сянь Синхая используются для того, чтобы вдохновлять молодёжь, рассказывать ей об истории страны, прививать гордость за культуру. Это означает, что изучение данного наследия не ограничивается теорией, а находит живой отклик и применение. Эмпирически подтверждается мысль Чжоу Гуанпина: «вклад Сянь Синхая в дело музыкального образования столь же велик, как и его вклад в музыку».

Методологически целостный подход к изучению творчества Сянь Синхая, продемонстрированный в статье, важен и в более общем плане. Он показывает пример того, как можно соединить разные научные традиции (отечественные и зарубежные, музыкознание и педагогика) для исследования сложного феномена на стыке искусства и образования. Такой подход может быть применён и к другим выдающимся деятелям искусства, чьё наследие многомерно. В случае же Сянь Синхая выбранная методология позволила системно обосновать его статус элемента традиции и инновации в китайской музыкально-образовательной системе. Традиция продолжает жить благодаря таким людям, как он, — кто бережно несёт её сквозь время. А инновация становится продуктивной, когда опирается на прочный фундамент, заложенный предшественниками. Сянь Синхай соединил в себе оба этих начала, и поэтому его творчество не только вписано в историю, но и остаётся востребованным в настоящем и, безусловно, будет актуальным в будущем.

Литература:

1. 何平. 人民的音乐家冼星海 [J]. 中国音乐学, 2006,(01): 3–8. [Хэ Пин. Народный музыкант Сянь Синхай // Китайский музыкальный журнал. — 2006. — № 1. — С. 3–8].
2. 陈四海. 论冼星海的音乐思想——兼谈他的《黄河大合唱》 [J]. 人民音乐, 1999,(09): 8–12. [Чэнь Сыхай. Музыкальные идеи Сянь Синхая и его «Кантата о Жёлтой реке» // Народная музыка. — 1999. — № 9. — С. 8–12].
3. 严关杰. 论冼星海音乐思想的发展 [J]. 音乐研究, 1982,(02): 15–23. [Янь Гуаньцзе. Развитие музыкальной мысли Сянь Синхая // Музыкальные исследования. — 1982. — № 2. — С. 15–23].
4. 周巍峙（主编），《冼星海全集》编委会. 《冼星海全集》第7卷 [M]. 广东: 广东高等教育出版社, 1991. [Чжоу Вэйчжи (гл. ред.), Редакционный комитет «Полного собрания работ Сянь Синхая». Полное собрание работ Сянь Синхая. Том 7. — Гуандун: Гуандунское издательство высшего образования, 1991].
5. 赵岩. 中国近现代音乐教育的发展 [J]. 渤海大学学报, 2018,(07): 136–138. [Чжао Янь. Развитие китайского современного музыкального образования // Вестник Бохайского университета. — 2018. — № 7. — С. 136–138].
6. 王坤庆, 白晨. 中国近现代音乐教学法的变革及其当代价值 [J]. 中国大学教学, 2022,(12): 67–73. [Ван Кунцин, Бай Чэнь. Реформа методов преподавания музыки в Китае и их современное значение // Университетское преподавание в Китае. — 2022. — № 12. — С. 67–73].
7. 杨丽苏. 新课程音乐教学法——音乐课堂教学方法与实践 [M]. 重庆: 西南师范大学出版社, 2011. [Ян Лису. Методика преподавания музыки в рамках новой учебной программы: Методы и практика музыкального урока. — Чунцин: Юго-Западное педагогическое издательство, 2011].
8. Т. Г. Мариупольская. К проблеме генезиса и способов функционирования традиций в педагогике музыкального образования // Теория и методика общего и профессионального образования: музыка и изобразительное искусство: монография. — Москва: МПГУ, 2021. — С. 12–41.
9. Т. Г. Мариупольская. Геннадий Моисеевич Цыпин и его научная школа «Развитие общих и специальных (музыкальных) способностей в процессе обучения музыке» [J]. Музыкальное искусство и образование, 2021, Т.9(4): 29–42. DOI:10.31862/2309–1428–2021–9–4–29–42.
10. Л. А. Рапацкая. От музыковедения к культурологическому направлению педагогики музыкального образования: исследовательский самоанализ [J]. Музыкальное искусство и образование, 2020, Т.8(3): 103–117. DOI:10.31862/2309–1428–2020–8–3–103–117.