Представьте, Париж конца XIX века — ослепительный, грешный и пьянящий. Блеск кабаре и мрак трущоб, роскошь аристократических салонов и нищета парижского дна. И в этих контрастах — хрупкий человек с тростью, взгляд которого подмечает то, что другие стараются не замечать.

Анри де Тулуз-Лотрек (1865) — художник, который превратил уродство в красоту, а красоту в правду. Состоятельный аристократ из графского рода, который был большим приверженцем чистоты крови — его отец и мама были кузенами, и это неизбежно сказалось на их единственном сыне — Анри.

Он был невысокого роста и отличался слабым здоровьем, а в 13 лет с ним случилось несчастье — катаясь на лошади, он упал и сломал левую ногу. В 14 лет история повторилась, только на сей раз нога была правая. Кости срослись не очень удачно, и рост мальчика прекратился, когда он достиг всего лишь 150 см — для 14-летнего подростка ещё нормально, а вот для взрослого мужчины благородного семейства точно недостаточно. Отец стал стесняться такого сына, и вместо блестящего будущего Тулуз-Лотрек чувствовал себя в этой семье ненужным. «Не оправдал надежд» — тяжело слышать такой приговор, особенно если в этом нет твоей вины.

Анри никак не походил на потомка аристократического рода, которому можно было появляться в высшем свете — непропорционально сложенный, ноги очень короткие, голова и руки слишком большие. С такой внешностью скорее стоит выступать в цирке уродов, чем блистать на светских раутах.

Давайте посмотрим, как Лотрек перевернул представление о прекрасном и как в его работах сошлись гротеск и изящество. И почему спустя века его искусство продолжает завораживать — без прикрас, но с бесконечным сочувствием к тем, кого общество предпочитает не замечать.

Искусство, как спасение

Анри де Тулуз-Лотрек, несмотря на свой недостаток, не унывал. Свой маленький рост он компенсировал отличным чувством юмора и был прекрасным собеседником. В долгие периоды восстановления он направил свою энергию на живопись и графику.

Тулуз-Лотрек в детстве отдавал предпочтение рисункам лошадей, благодаря страсти отца к охоте и страсти к животным его первого учителя — Рене Пренсто. Быстрыми линиями он мастерски схватывал движение и передавал динамику.

Учился Анри у академистов, постулаты которых изрядно надоели молодым художникам. После учёбы он поселился у друга на Монмартре — это район поэтов и художников и центр разгульной жизни в Париже.

В поисках развлечений он отправлялся по самым злачным местам, всевозможным парижским кабаре и публичным домам. Он полюбил эту ночную жизнь, безудержное пьяное веселье, позволяющее ему забыть о своём физическом несовершенстве.

В 1884 году, в возрасте 19 лет, при помощи денег своей любящей матери он открыл мастерскую там же. Здесь он завёл дружбу с множеством падших людей, которых он ощущал такими же изгоями, как и он сам. На Монмартре Анри познакомили с Ван Гогом, с которым у него сложится тёплая дружба. Они вместе ходили писать с натуры, вместе кутили в питейных заведениях, где Лотрек и написал этот портрет и, кстати, перенял у него технику отдельных штрихов, что позволяло передавать движение. Ван Гог уговорил своего старшего брата приобрести картины Тулуз-Лотрека, так Тео стал одним из первых покупателей Анри.

Афиши, принесшие славу

Кроме пьянства и развлечений художник посвящал всё своё время живописи, писал портреты, которые хвалили критики. Поначалу он немного копировал стиль Дега и японских гравюр. Но впоследствии выработал свой узнаваемый стиль. Истинную же славу ему принесли рекламные афиши.

Хозяин кабаре «Мулен Руж», дела у которого шли не очень хорошо, заказал рекламу у художника в 1891 году. Эта рекламная афиша принесла Тулуз-Лотреку огромный успех и популярность. Афиши, созданные Анри, даже постоянно воровали коллекционеры с улиц города. Люди говорили: «Хочешь, чтобы твоё заведение было известным — закажи афишу у Лотрека».

Рис. 1

На волне популярности Лотрек организовал собственную выставку, она открылась в 1893 году. Но, к сожалению, посетители не приняли его работы и жёстко раскритиковали. «Вульгарные картинки развратного карлика, не имеющего к живописи никакого отношения». «Мои картины не вульгарные, они просто отражают ночную жизнь парижской богемы и обитательниц публичных домов, они правдивы, а правда без прикрас, похоже, никому не нужна».

Красота в несовершенстве

Лотрек не идеализирует своих героинь, но и не делает их карикатурными. Его техника лишь упрощает форму, но усиливает выразительность. «Уродство» по меркам академического рисунка становится новой эстетикой.

Художник пишет эмоции без прикрас. В картине «В салоне на улице Мулен» женщины не кокетничают, а просто существуют. Их скука и усталость, дружеские жесты — вот что делает их красивыми.

Рис. 2. «Медицинский осмотр» (1894)

Эта картина посвящена жизни обитательниц парижских борделей, — один из самых пронзительных примеров того, как Лотрек сочетал жестокую откровенность и глубокую человечность. На картине изображён рутинный гинекологический осмотр проститутки в борделе. Интерьер умышленно безличный: голая стена, холодный свет, никаких намёков на уют.

Одним словом — антигламурный шедевр!

Рис. 3

И где же здесь искать красоту?

Несмотря на клиническую отстранённость сцены, Лотрек не обесчеловечивает женщину. Её тело написано тепло, почти скульптурно, а поза передаёт усталую покорность, но не стыд. «Медицинский осмотр» — это антигламурный шедевр. Лотрек показывает, что даже в самых мрачных сюжетах можно найти красоту.

Последние годы

К сожалению, богемная жизнь плохо сказалась на слабом здоровье мастера. Он был алкоголиком, заразился сифилисом и, в итоге, умер от инсульта в возрасте 36 лет. 737 картин, 275 акварелей, 369 гравюр и 5000 рисунков — вот всё известное нам наследие Тулуз-Лотрека.

Так в чём же красота и уродство у Анри де Тулуз-Лотрека?

Красота — это правда, отсутствие фальши. Его героини прекрасны не вопреки своим недостаткам, а благодаря им. Она не в идеале, а в аутентичности. Творчество Лотрека — это некий манифест: уродливое может быть красивым, если оно настоящее. В этом, пожалуй, и есть революция его творчества.

Уродство — это социальная условность. То, что считалось раньше безобразным, у Анри становится человечным и трогательным.

И в завершение мне бы очень хотелось сравнить его философию с японской философией «Кинцуги» — несовершенство как ценность и отказ от перфекционизма. Она учит нас, что трещины и изломы не портят вещь, а наполняют её историей. И вместо того, чтобы скрывать изъяны, японские мастера подчёркивают их золотом, превращая утрату в красоту.

Рис. 4.

Кинцуги — предлагает видеть совершенство в том, что пережило боль, но не сломалось, а обрело новый смысл. Желаю вам так же философски относиться ко всем «уродствам» в жизни и искать в них нечто красивое.

Литература:

1. Перрюшо, Анри Жизнь Тулуз-Лотрека / Анри Перрюшо. — 1994: Радуга,. — 284 c.
2. ASCHEN. Master of Montmartre: Toulouse-Lautrec. Köln: TASCHEN, 2018.. — 96 с.
3. Третьякова, М. С. Наследование смыслов в дизайне: концепция «пути вещей» / М. С. Третьякова. — Текст: непосредственный // КиберЛеника. — 2023.
4. Сагдеева, Т. Красота и уродство в искусстве / Т. Сагдеева. — Текст: электронный // Gypsy tattoo: [сайт]. — URL: https://gypsytattoo.ru/articles/tpost/50l3lu4em1-krasota-i-urodstvo-v-iskusstve (дата обращения: 01.10.2025).