В статье исследуются исторические аспекты анимации и возможности создания мультипликационных фильмов в формате 2d в домашних условиях.

Ключевые слова: мультипликат, анимация, компьютерные программы, технологии, приложения.

Мневсегда нравилось рисовать. Однажды я увидела, как при быстром перелистывании картинок книги происходит имитация движения — простейшая анимация. Мне захотелось узнать об истории анимации 2d и, с помощью современных компьютерных программ, придумать и сделать небольшой анимационный мультфильм.

Для реализации проекта сначала я решила узнать, как создавались мультфильмы раньше и как они создаются сейчас. Затем мне нужно было определить, с помощью каких программ и как можно создать полноценный мультфильм-анимацию. А далее предстояло сделать собственный мини-мультфильм.

Анимация — это искусство, которое с момента своего возникновения прошло долгий путь. Ещё Птолемей во II веке нашей эры, а позже и другие учёные, обнаружили и описали способность человеческого зрения и мозга сохранять образы и связывать их в единый ряд, что можно кратко представить единственным примером: вращающийся факел мы видим, как огненный круг. Это свойство назвали персистенцией или инерцией.

Многие изобретатели и художники пытались создать иллюзию движения с помощью различных устройств: зоотропа , открытого барабана с картинками на ленте и вертикальными щелями над ними, при вращении которого «кадры» приходят в движение, а также «волше́бного фонаря» (XVII–XX вв.) , аппарата для проекции изображений сквозь систему вогнутых зеркал и линз (рис.1). Эти устройства стали прототипами большинства современных проекционных оптических устройств — диапроектора, эпидиаскопа, фотоувеличителя, кинопроектора и др.

Рис. 1. Зоотроп Волшебный фонарь (фантаскоп)

Анимация как искусство активно начала формироваться в начале XX века. В 1915 году американский аниматор Макс Флейшер создал ротоскоп, использование которого позволило создать первые короткометражные мультфильмы (рис.2). Фильм покадрово проецировался на стекло. Сверху накладывали бумагу и постепенно отрисовывали фигуры с фазами движения.

Рис. 2. Ротоскоп М. Флейшера

Самый известный мультипликатор в истории — Уолт Дисней . Популярность мультипликации его студии The Walt Disney Company, основанной в 1923 году, ознаменовала золотой век анимации [1]. Внедрение новых технологий, использование многоплановой камеры, синхронизация звука и музыки позволили создавать более сложные и визуально привлекательные сцены фильмов. Однако традиционная техника анимации, придуманная Уолтом Диснеем, была очень трудоёмкая.

Советские мультипликаторы создали огромное количество всеми нами любимых мультфильмов. Мой дедушка по папиной линии — Владимир Георгиевич Арбеков был мультипликатором и художником-постановщиком студии «Союзмультфильм». В нашей семье даже сохранилось несколько рабочих плёнок от мультипликата. Для создания даже небольшого анимационного фильма проводилась долгая кропотливая работа. Сначала нужно было придумать хороший сценарий, создать образы персонажей (продумать характер и главные черты, основные движения и позы, эмоции). Этим занимался художник-постановщик. Затем нужно было разметить и нарисовать все фазы движения персонажей. Этим занимались художники-фазовщики. После этого наносили все контурные изображения на плёнки, затем красили изображения; делали фоны, помещали в мультистанок и художники-мультипликаторы приступали к анимации. За одну секунду при анимации используется от 8 до 24 кадров [3]. Для показа одной минуты фильма может потребоваться до 1400 рисунков!

На современном этапе существует 5 основных типов анимации: традиционная покадровая анимация (каждый кадр рисуется вручную, а затем изображение оживает за счёт быстрой смены кадров); векторная анимация (от покадровой отличается тем, что аниматор может рисовать отдельные части тела персонажей, а потом переставлять их из кадра в кадр, создавая тем самым эффект движения); скелетная анимация (включает создание внутреннего «скелета» для управления сложными движенями); стоп-моушн анимация (плоская или перекладная, где все объекты созданы из различных материалов: пластилина, ткани и т. д.); к омпьютерная анимация (множество программ, которые позволяют создавать 2D и 3D анимацию; используется в кино, рекламе и др.) [2].

Для того, чтобы создать собственный мини-мультфильм, мне нужно было создать и анимировать героя. Я пробовала рисовать разных животных, но решила остановить свой выбор на белом котёнке. Белый цвет будет лучше смотреться на любом фоне. Рисовала героя в программе IbisPaint [4].

Рис. 3

Анимировала героя с помощью векторной анимации в программе CapCut. Для этого мне пришлось нарисовать отдельные детали к основным фазам движения котёнка отдельно. Сначала котёнок ловит лапкой красное пятнышко от лазерной указки, затем он играет с игрушечной рыбкой и клубком ниток. Далее я переставляла детали из кадра в кадр, создавая эффект движения.

Так получился мой первый анимационный мини-фильм. Работа по созданию анимации заняла достаточно много времени, это достаточно трудоёмкий процесс. Одному человеку сделать полноценный мультфильм сложно, но возможно.

Литература:

1. Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. — М.: Искусство, 1995.

2. Петров А. «Классическая анимация. Нарисованное движение». — М.: ВГИК, 2010.

3. Уайтэкер Г., Халас Д. «Тайминг в анимации». — М.: Магазин Искусств, 2000 год.

4. Фролов М. И. Учимся анимации на компьютере. самоучитель для детей и родителей. — М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2002.