Статья посвящена роли художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста (5–7 лет) на примере изобразительного искусства — изучения произведений живописи и скульптуры.

Раннее развитие ребёнка сейчас очень популярно. Так современные родители, заинтересованные во всестороннем воспитании своего ребёнка, задаются вопросом как помочь ему вырасти интеллектуально и многогранно развитым человеком. В поисках таких возможностей мамы и папы, руководствуясь лучшими побуждениями, записывают своих детей в различные секции и кружки, где в большинстве своём занятия построены по следованию образцу, копированию действий, палитры учителя и ребёнку даётся мало простора для развития его креативности и воображения, возможности проявить своё видение и его воплотить. Свободы творчества здесь нет: Да и родителей она пугает: ведь тогда ребёнок может весь перепачкаться и, как им кажется, потратит время на ерунду. Ещё большее недоумение у родителей вызывает предложение сходить вместе с ребёнком в музей или показать ему картину или скульптуру вместо картинки детской книги. Зачем? Не рано ли? — вот два главных вопроса, с которыми я часто сталкиваюсь.

Дошкольники очень любознательны, креативны, открыты и готовы к экспериментам. Они с радостью фантазируют и погружаются в этот мир, наделяя всё вокруг свойствами живых существ. Начиная с 5 лет, ребёнок может поставить себя на место другого человека и почувствовать себя в незнакомой роли, его мышление метафорично и очень пластично. Эти качества являются прекрасными предпосылками развития в дошкольниках их чувственной природы, эмпатии, эмоционального интеллекта, ценностных ориентиров и духовно-нравственных черт. Благодаря этому ребёнок сможет лучше понимать себя и своё окружение, завязать новые знакомства, научится бережному отношению к ним и сможет наладить общение с разными людьми.

Старший дошкольник инициативен и самостоятелен в разных видах деятельности, он уверен в своих силах, открыт внешнему миру. Поэтому очень важно не допустить растраты такого большого потенциала развития ребёнка и использовать его возможности, пока он не перешёл в следующий возрастной этап 7–8 лет, когда ему не будут нравится его работы, он начнёт сомневаться в своих силах, а школа начнёт учить его обобщению. Получается, что период дошкольного детства является наиболее оптимальным для целенаправленного воспитания эстетической культуры личности.

Изучение искусства даёт нам представление об истории, мифологии и культуре разных стран, помогает нам понять настоящее и найти себя. Оно способно научить видеть огромный спектр проблем и их решений, которые так часто поднимаются в произведениях искусства; отличать разные оттенки собственных чувств и эмоций. И, тем самым, прочувствовать свою эмоцию и понять её. Оно позволяет взглянуть на мир окружающих вещей иначе. Увидеть прекрасное в обычных вещах и каждодневных явлениях. Оно замечательно тем, что ребёнок видит перед собой статичное изображение, а не то, к которому он зачастую привыкает с экранов гаджетов: стремительно меняющемся и ускользающем. К сожалению, даже дошкольники проводят очень много времени за экранами телефонов и прочих устройств виртуальной реальности, уходя в этот мир искусственного, не живого взаимодействия с миром. Дети привыкают к подобной картинке, становясь всё дальше от оригинала. Так они смотрят на мир через посредника, отвыкая видеть изображение самостоятельно. Обращаясь к миру искусства, ребёнок задействует воображение и фантазию, может подумать, что было до, а что после; понять, что происходит сейчас, появляется описательная практика предмета. При помощи средств художественной выразительности зритель выделяет главное и, оттолкнувшись от него, сможет найти смыслы изображения. Рассматривая картину или скульптурную группу, мы учимся наблюдать, анализировать, сопоставлять своё понимание цвета с тем, что заложено в картине, задавать вопросы и находить на них ответы. Погружаясь в мир картины, пробуя примерить на себя происходящее там, ребёнок учится интерпретировать и оценивать зрительные образы, что ведёт к развитию визуального мышления. Как следствие этого развития, он обретает возможность вычленять и анализировать из потока информации ту, которая ему нужна.

Стоит особо выделить, что в процессе интерпретации произведений искусства и явлений действительности происходит обогащение внутреннего мира ребёнка и его понимания себя. Здесь же стоит сказать и о развитии словарного запаса ребёнка, его интеллектуального становления. В то же время изучение искусства позволяет формировать свои собственные самостоятельные суждения, возможность предлагать свой взгляд на вещи, смело высказывать свою точку зрения. Конечно, скучные академические занятия, не приведут к подобным результатам, поэтому здесь важно обратиться к игре.

Во время обсуждения произведения искусства полезно спрашивать у ребёнка о его чувствах и эмоциях при просмотре этой картины или скульптуры и чувствах изображённого персонажа: «Тебе нравится эта картина, как ты думаешь, о чём она? Какие чувства ты испытываешь, смотря на неё: тебе спокойно, тревожно, весело, грустно?», «Как ты думаешь, что чувствует сейчас герой этой картины?, «Почему ты так решил?». Это поможет сделать рассказ более живым и понятным ребёнку, а можно попробовать сочинить сказку на основе изображённого на картине. Важно идти за интересом ребёнка и показывать те картины, которые его могут заинтересовать.

Помимо вопросов, стоит использовать различные игровые практики. Например, можно предложить детям нарисовать продолжение истории или изобразить этот же сюжет, но по-своему или в другой технике. А, придя в музей, не стоит пытаться «объять необъятное», а, наоборот, выделить 5–6 уже известных ребёнку работ и сделать акценты на них. Намного важнее заинтересовать ребёнка, сделать его поход в музей желанным сродни приключению, дать ему возможность посчитать загаданные предметы, нарисовать их в блокноте, повторить позу или эмоцию с понравившейся картины или скульптуры. Важно помнить, что «Искусство должно быть средством воспитания, но главная его цель — удовольствие» (Б. Брехт) [1].

Для того, чтобы знакомить ребёнка с миром искусства, не обязательно иметь искусствоведческое образование. Зачастую к искусству относятся как к чему-то элитарному, не доступному всем, и знание его придёт позже при необходимости. Когда до искусства дойдут в школе (а чаще это подростковый возраст), ребёнок уже начнёт откровенно скучать от таких походов и обсуждений, забывая, что когда-то мог много сочинять и был открыт творчеству. Поэтому всем заинтересованным взрослым, как и во всём, следует начинать с себя. И своим примером приоткрывать для ребёнка мир искусства, а для себя — мысли и чувства своего ребёнка. Такое общение сближает и обогащает всех участников.

Получается, что изучение искусства дошкольниками — это не только увлекательное занятие, но и отличный способ развития высших психических функций ребёнка, его речи, словарного запаса и эмоционального интеллекта.

И завершить статью мне хотелось бы цитатой Мониной Г. Б.: «Виноградной лозе всегда нужна рука, которая поможет ей потянуться к солнцу» [12, с. 64]. Давайте попробуем стать такой поддерживающей рукой, которая поможет нашим детям раскрыть свои способности на свету данных им возможностей и условий.

Список дополнительной литературы для знакомства ребёнка с миром искусства

1. Котлякова Т. А., Меркулова Н. В. Разноцветный мир. Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста (5–6 лет). М: «Баласс», 2017.
2. Лоддинг Р. Портреты Пепетты. СПб; «Поляндрия», 2019.
3. Маттиа Л. Леонардо. М; «Пешком в историю», 2019.
4. Мейхью Дж. Кати и импрессионисты. СПб: «Молодая мама», 2015.
5. Мейхью Дж. Кати и подсолнухи. СПб: «Молодая мама», 2015.
6. Мейхью Дж. Кати и Мона Лиза. СПб: «Молодая мама», 2015.
7. Обиолс А и Суби. Гоген. Жозефина и Поль — друзья. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2015.
8. Обиолс А и Суби. Дега. Мария и Эдгар — друзья. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2015.
9. Обиолс А и Суби. Моне. Филипп и Клод — друзья. Ростов-на-Дону: «Феникс», 2015.
10. Постригай А., Григорьян Т. Большое искусство детям. От барокко до Ван Гога. М: «АСТ», 2021.
11. Розенсток Б. Ван Гог пишет ночное небо. Винсент не может уснуть. М,: «Карьера Пресс», 2019.
12. Розенсток Б. Сквозь окно. Взгляд на жизнь и искусство Марка Шагала. М: «Карьера Пресс», 2019.
13. Розенсток Б. Услышать цвет. Цвета и звуки абстрактной живописи Василия Кандинского. М: «Карьера Пресс», 2019.
14. Секанинова С., Ценкл Я. Истории про великие картины и скульптуры. М; Геодом, 2019.
15. Усачёв А. Прогулки по Третьяковской галерее: стихи. СПб: «Азбука, Азбука-Аттикус», 2020.
16. Усачёв А., Яснов М. и др. Прогулки по Русскому музею: стихи. СПб: «Азбука, Азбука-Аттикус», 2021.
17. Хлобыстина М. Маленькая история искусств. Первые 11 шагов. СПб; «Boney art center. Детское время», 2019.
18. Шорыгина Т. А. Эстетические сказки. Беседы с детьми об искусстве и красоте. М; Тц «Сфера», 2014.
19. Энхольт Л. Винсент, Камиль и подсолнухи. М; «Контэнт», 2019.

Мультфильмы про искусство:

1. Домики.
2. Незнайка учится.
3. Пластилиновая ворона.
4. Свинка Пеппа. Рисование.
5. Смешарики. Эпизод «Реалист».
6. Три кота. Серия «картинная галерея».
7. Classical Baby: The art show.

Литература:

1. Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве. Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым. СПб: «Арка», 2017.
2. Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве 2. СПб: «Арка», 2019.
3. Барб-Галль Ф. Пойми, почему это шедевр. СПб: «Арка», 2021.
4. Буянова Т. А. Эмоционально-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста средствами искусства. // «Художественно-эстетическое развитие дошкольников: теоретические основы и новые технологии: сборник статей / авт.-сост. Волосовец Т. В., Кириллов И. В., Лыкова И. А. М: «Русское слово — учебник», 2015. С. 28–38.
5. Ветлугина Н. А., Казакова Т. Г., Пантелеев Г. Н. Нравственно-эстетическое воспитание ребёнка в детском саду. М: Просвещение, 1989.
6. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПБ: «Перспектива», 2020.
7. Выготский Л. С. Психология искусства. М: «АСТ», 2022.
8. Егорова В. В. Влияние образовательной среды на развитие детской креативности. // «Художественно-эстетическое развитие дошкольников: теоретические основы и новые технологии: сборник статей / авт.-сост. Волосовец Т. В., Кириллов И. В., Лыкова И. А. М: «Русское слово — учебник», 2015.
9. Захарова И. В., Ковалдина Н. Н. Музей и дети. Воспитание поколений. Опыт ГМИИ А. С. Пушкина в эстетическом воспитании детей и юношества. М,: «Принтер», 2010.
10. Лыкова И. А. Современный ребёнок и культура: диалог на языке художественных образов (проектируем содержание эстетического воспитания). — М.: «Русское слово», 2015.
11. Магомеддирова З. А., Юсупхаджиева Т. В. Формирование эмоционально-ценностного отношения дошкольников и младших школьников к изобразительной деятельности. Монография. Грозный: «Aleph», 2014.
12. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н. Ступеньки к творчеству. — 2е изд., испр. и доп. М,: «Бином. Лаборатория знаний», 2012.
13. Мелик-Пашаев А. А., Новлянская З. Н., Адаскина А. А., Чубук Н. Ф. Художественная одарённость детей, её выявление и развитие. Методическое пособие. Дубна: «Феникс+», 2006.
14. Никитин А. Художественная одарённость и её развитие в детском возрасте. СПб: «Питер», 2018.
15. Николаева Е. И. Психология детского творчества. 2-е изд. СПб: «Питер», 2010.
16. Комарова Т. С. Развитие художественных способностей дошкольников: монография. М: «Мозаика-Синтез», 2013.
17. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. М: «Мозаика-Синтез», 2008.
18. Комарова Т. С. ФГОС — образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» как фактор всестороннего воспитания дошкольников и подготовки к школе. Статья из сборника статей «Художественно-эстетическое развитие дошкольников: теоретические основы и новые технологии: сборник статей / авт.-сост. Волосовец Т. В., Кириллов И. В., Лыкова И. А. М: «Русское слово — учебник», 2015, С.5–10.
19. Лыкова И. А., Казакова Т. Г. Занимаемся искусством с дошкольниками. Методическое пособие. М: «Сфера», 2011.
20. Макарова Е. Освободите слона. Как вылепить отфыркивание. М; «Самокат», 2017.
21. Радынова О. П., Копцева Т. А. Художественно-эстетическое развитие ребёнка в дошкольном детстве. Методические рекомендации. М: «Дрофа», 2014.
22. Савченко В. Новый год и Рождество в русской живописи. Культурные практики для детей 5–7 лет. М: «Детство-Пресс», 2019.
23. Хризман Т. П. Искусство, эстетика, художественные музеи — высшая школа чувств, развития психики и социализации личности ребёнка //Материалы опытно-экспериментальной работы. — Детский эстетический центр «Петродворец» ДОО № 12. — Вып.1. СПб: Искусство, 1999.
24. Кавера В. А. Детское художественное творчество как средство эмоционального развития ребёнка. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук. СПб, 2005. https://vivaldi.nlr.ru/bd000078064/view/#page=
25. Лыкова И. А. Проектирование целей и содержание эстетического воспитания дошкольников в культуросообразном образовании // Электронный научный журнал «Педагогика искусства»: http://www.art-education.ru/AE-magazine. — 2011. — № 2.
26. Мелик-Пашаев А. А. Из опыта изучения эстетического отношения к действительности. http://www.voppsy.ru/issues/1990/905/905022.htm.
27. Мелик-Пашаев А. А. Психологические основы способностей к художественному творчеству. Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора психологических наук. М, 1994. http://irbis.gnpbu.ru/Aref_1994/Melik-Pashaev_A_A_1994.pdf
28. Мелик-Пашаев А. А. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческого развития школьников. http://art-inschool.ru/article/psihologicheskie-problemy-esteticheskogo-vospitaniya-i-hudozhestvenno-tvorcheskogo-razvitiya-shkolnikov