Ранние стихи Анны Ахматовой, особенно цикл «Вечер» 1912 года, тесно связаны с акмеизмом. Это направление в литературе было своего рода ответом на символизм с его мистикой и неясностью. Акмеисты, напротив, стремились к четкости, точности и вниманию к конкретным вещам.

В поэзии Ахматовой цвет перестаёт быть указанием на что-то запредельное. Он становится способом выразить психологические детали и зафиксировать чувства. Цвета у Ахматовой — это как язык, на котором говорит душа. Каждый оттенок соответствует определённому внутреннему состоянию, но всегда связан с чем-то реальным, осязаемым. Если внимательно посмотреть на то, как Ахматова использует цвет, можно увидеть, что она использует немного красок, но получает очень сильный психологический эффект. Она превращает цвет в способ выразить сдержанную, тихую трагедию. Ахматова, используя немного цветов и оттенков, создает глубокие и выразительные образы, полные тонких переживаний и эмоций.

В цикле «Вечер» Ахматова использует сдержанную, приглушенную цветовую гамму. Эти цвета отражают такие состояния, как усталость, воспоминания, смирение и пережитую боль. Они формируют своего рода цветовую основу всего творчества Ахматовой и служат своеобразными психологическими индикаторами тишины и постепенного угасания. Серый цвет, и в частности, упоминание сероглазого, выступает здесь как цвет переходного состояния между жизнью и смертью. Это знак глубокой печали, подчас граничащей с опустошением. В стихотворении «Сероглазый король» строчка «Слава тебе, безысходная боль! / Умер вчера сероглазый король» [1].

Серый цвет — это не только описание цвета глаз, но и метафора покоя, приходящего после сильных страданий. Серый здесь приглушен, но не является символом абсолютной смерти. Скорее, это цвет вечера души, времени затишья и размышлений.

Голубой цвет, часто встречающийся в сочетании с серым, символизирует память, умиротворение и тишину, наступившую после смерти. Но, в отличие от многих романтических представлений, этот голубой цвет лишён мистической возвышенности. Напротив, он кажется очень земным и ощутимым. Пример тому — строка «И у ног голубой прибой» из стихотворения «Похороны» [1]. Здесь голубой прибой — это образ вечного, успокаивающего движения, подобного колыбельной. Он создаёт ощущение гармонии между миром живых и миром мёртвых, предлагая мягкий, естественный образ завершения жизненного пути.

другом примере, в образе рыбака ( «Ворот куртки голубой» ), цвет подчёркивает обыкновенную человеческую храбрость и простоту жизни. Голубой цвет здесь — это цвет обыденности, в которой, тем не менее, заключена своя красота и внутренняя сила.

В лирике Анны Ахматовой чёрный цвет предстает как сложное и многогранное понятие, которое нельзя трактовать однозначно. Он выступает не только как символ глубокой внутренней трагедии и скорби, но и как способ защиты от внешнего мира, как духовное укрытие, позволяющее героине укрыться от посторонних глаз и переживаний. Черный цвет часто связан с конкретными деталями в стихотворениях Ахматовой. Эти детали помогают героине скрыть свои истинные чувства и отгородиться от окружающего мира. Например, в знаменитом стихотворении «Сжала руки под тёмной вуалью»...

Тёмная вуаль является не просто элементом траурного одеяния, но и зримым воплощением внутренней замкнутости, отчуждения и покаяния, которые испытывает лирическая героиня. Вуаль становится своеобразной маской, за которой она прячет свои страдания. В определённые моменты, особенно в период кризиса, чёрный цвет приобретает охранительные и успокаивающие свойства. Тьма становится своего рода убежищем, где можно найти покой и утешение в своих страданиях.

В стихотворении «Хорони, хорони меня, ветер».... Ахматова пишет: «Закрой эту черную рану / Покровом вечерней тьмы» [1]. Здесь вечерняя тьма выступает как спасительное начало, обладающее материнскими чертами. Она дарует смирение и тишину, что радикально отличается от традиционного восприятия тьмы как чего-то хаотического и мистического. В данном контексте тьма — это не источник страха, а место, где можно найти исцеление и умиротворение. Она оберегает от боли и дает возможность пережить трудные времена. Таким образом, анализ использования чёрного цвета в лирике Ахматовой открывает глубину и сложность ее поэтического мира. Чёрный цвет — это не просто обозначение печали, но и символ защиты, покаяния и надежды на исцеление. Он позволяет читателю лучше понять внутренний мир лирической героини и её отношение к окружающему миру.

Красный цвет, хотя и не самый часто встречающийся, всегда привлекает внимание своей сильной эмоциональной насыщенностью. Он символизирует чувства, достигшие пика своей интенсивности, и хранит воспоминания о пережитой страсти. Алый цвет можно рассматривать как символ трагедии, как обозначение того момента, когда страсть переходит в утрату. В качестве примера можно привести строку: «Вечер осенний был душен и ал»... из стихотворения «Сероглазый король» [1].

Алый вечер становится фоном для разворачивающейся трагедии, окрашивая сумеречный свет оттенками крови и боли. В данном контексте алый не предсказывает трагедию, а скорее фиксирует личную, глубоко пережитую боль. Интересно отметить, что красный цвет может присутствовать и скрыто, проявляясь через метафоры, связанные с жаром, вкусом или теплом. Это соответствует принципу акмеизма, где «вещь говорит о чувстве».

Алый цвет в таком случае становится символом пульса страдающего сердца, который продолжает биться даже после пережитой утраты, как знак жизни, сохраняющийся внутри смерти. Он может проявляться в описаниях, казалось бы, обыденных вещей, напоминая о скрытых, но сильных эмоциях. Он может проявиться, когда герои испытывают сильные переживания. Он добавляют глубину и многогранность восприятию и позволяют читателю глубже понять эмоциональное состояние персонажей и атмосферу произведения.

В творчестве Анны Ахматовой белый цвет, в отличие от его интерпретации символистами, наделён особым эмоциональным оттенком — прохладой и некоторым отчуждением. Он выступает не просто как отсылка к эстетическому идеалу, но скорее как символ красоты, лишенной тепла и жизненности, своего рода мертвой красоты. Рассмотрим пример из её стихотворения «Он любил три вещи на свете: / За вечернее пенье, белых павлинов»... [1] .

Белые павлины здесь предстают как воплощение бесстрастной и холодной красоты, которой герой отдаёт предпочтение. С точки зрения лирической героини, это является признаком эмоциональной отстраненности, невозможности достижения взаимности и глубокой близости в отношениях. Герой словно любуется чем-то прекрасным, но не способным к ответному чувству, подчеркивая тем самым дистанцию между ними.

В заключение, цветовая символика в поэзии Анны Ахматовой служит своего рода языковым выражением эстетических принципов акмеизма. Основная черта использования цвета у Ахматовой — это стремление к лингвистической конкретности. Цвет выступает не просто как украшение, а как точный эпитет, помогающий раскрыть психологическое состояние персонажей или передать определенные нюансы настроения.

Особое внимание стоит уделить связи цветообозначений с остальной лексикой. Ахматова почти всегда использует цвет в сочетании с конкретными существительными, создавая яркие и запоминающиеся образы. Например, упоминание серой вуали или павлиньих перьев сразу же рисует в воображении определенную картину, при этом цвет добавляет этой картине дополнительную глубину и выразительность. Такой подход придает образам, созданным поэтессой, особенную четкость и лаконизм, что является важной чертой ее поэтического стиля.

Интересен и отход Ахматовой от некоторых традиций символизма, в частности, от использования цвета для выражения мистических идей. В отличие от Александра Блока, у которого синий цвет часто ассоциируется с мистикой и ирреальностью, Ахматова заземляет цвет, приближает его к реальности. Её серый становится цветом обыденности, печали и сдержанности. Цвет в её стихах используется не для создания ощущения мистического прорыва, а для передачи психологического состояния героини, ее переживаний и эмоций. В цикле Вечер это особенно заметно. Цвет здесь — это не символ туманных метафизических переживаний, а скорее свидетельство вполне земных страданий, выраженных через осязаемые и предельно точные детали. В стихах Ахматовой цвет становится инструментом для создания реалистичной и психологически достоверной картины мира, отражающей внутренний мир человека. Она использует цвет не для того, чтобы увести читателя в мир грез и фантазий, а для того, чтобы помочь ему почувствовать и понять боль и радость человеческого существования.

Литература:

1. Ахматова А. А. Вечер: Стихотворения (1912) // Слова.орг.ру: [электронный ресурс]. URL: https://slova.org.ru/ahmatova/vecher/
2. Баранов А. Г. Когнитивная лингвистика: Учебное пособие. М.: Флинта, 2017.
3. Тименчик Р. Д. Поэтика Анны Ахматовой. М.: Издательский центр «РГГУ», 2011.
4. Чуковский К. И. Ахматова // Чуковский К. И. Собрание сочинений: В 15 т. М.: Терра — Книжный клуб, 2001.
5. Васильева А. И. Цветы в поэзии «серебряного века»: инвенции и рецепции направлений. Дергачевские чтения — 2002.
6. Петров С. А. Цветовой эпитет в лирике акмеистов: лингвостилистический аспект // Вестник МПГУ. Серия «Русский язык и литература». 2008.