В статье проводится анализ современного восприятия сборника «Нерв» Владимира Высоцкого на примере стихотворений «Я не люблю» и «Баллада о вольных стрелках», выявляются его неоспоримая актуальность и многослойность. В работе используются такие методы исследования, как биографический, культурно-исторический, социологический, сравнительно-исторический. В произведениях сборника «Нерв» отражаются внутренние конфликты человека, острые социальные проблемы и противоречия, присущие советскому обществу того времени. Он включает в себя такие основные жанровые составляющие, как лирика, сатира, драматургия, песня и поэма, что создает образ «полифоничного» творчества, что указывает на неповторимый стиль Высоцкого и его огромное влияние на читательскую аудиторию. Также раскрывается понятие жанра авторской песни, что является своеобразной формой занятий искусством.

Ключевые слова: песенное творчество, авторская песня, внутренний конфликт, свобода, правдивость.

Владимир Семёнович Высоцкий прожил короткую, но невероятно насыщенную событиями жизнь, при этом являясь феноменом отечественной театральной сцены и кинематографа. В сердцах многих людей звучат строки из текстов его творений, отличающихся жанровым разнообразием; он писал сатирические, военные, иронические и философские песни. Глубины и яркости поэтических образов В. Высоцкий достигал не только благодаря хорошему знанию денотативных, сигнификативных, сочетаемостных, ситуативных и словообразовательных потенций русской лексики, но и потому, что он безукоризненно владел этимологией, фразеологией и диалектными нюансами лексических значений.

Знакомство с песенным творчеством Владимира Высоцкого приводит к формированию «своего собственного Высоцкого». Хорошо зная русскую культуру, поэт тонко чувствовал русского человека  его душевность и духовность. Он, как опытный врач, поставил диагноз болезни общества и человеческой души [1, с. 4]. В первом официальном сборнике, выпущенном в 1981 году, стихотворных текстов «Нерв» собрано 129 произведений. Название сборника отражает идейную направленность его творчества, манеру исполнения, тематику, ведь каждое выступление барда проходило с нервным напряжением в душераздирающем состоянии, так как «он всегда не терпел несправедливости, не выносил равнодушия людского, буквально лез на рожон, если видел, что обижают слабого» [2, с. 7]. В произведениях данного сборника ярко отражены внутренние конфликты человека, острые социальные проблемы и противоречия, присущие советскому обществу того времени. Он включает в себя такие основные жанровые составляющие, как лирика, сатира, драматургия, песня и поэма, что создает образ «полифоничного» творчества, что указывает на неповторимый стиль Высоцкого и его огромное влияние на читательскую аудиторию. Современная рецепция его произведений позволяет увидеть, как актуально звучат его стихотворения в условиях XXI века, когда вопросы свободы, идентичности и социального неравенства остаются столь же важными. Как говорил Роберт Рождественский, «дверь в его «творческую лабораторию» была постоянно распахнута. Он был весь на виду. Со всеми своими удачами и неудачами, находками и проколами, сомнениями и убежденностью. И эстрада была для него не пьедесталом, а местом, где лучше видно и слышно, местом его работы. Работы — с полной самоотдачей. На износ. Всегда и во всём» [1, с. 8].

Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Александр Галич и Юрий Визбор давно признаны основателями и классиками авторской песни. В научных работах, посвящённых изучению феномена этого жанра, даже появилась специальная номинация — ОВГ [4, с. 263]. Авторская песня «классической» эпохи самоопределялась в конфликте со стереотипами официального искусства и позднесоветской культурной моделью в целом. Противопоставление строилось вокруг нравственной оппозиции справедливости и лжи. Независимое искусство выступало с императивом абсолютной правдивости, «искренности», сурово уравнивая полуправду с ложью. В этом авторская песня была верна ценностям реформаторского общественного сознания «оттепели». Такая позиция, преобразующая этическое в эстетическое, должна была вызвать вопрос о творческом субъекте, обладающем безупречным чувством правды [4, с. 322].

Как поэт Высоцкий реализовал себя в жанре авторской песни. Владимир Семёнович затрагивает важные темы человеческого бытия, главная из которых — проблема свободы, что остается актуальным во все времена. Сборник «Нерв» был написан в период глубоких социальных трансформаций и политических репрессий, что нашло отражение в темах и образах стихотворений. Высоцкий, будучи не только поэтом, но и актёром, использовал свои произведения как платформу для выражения недовольства и протеста против существующей системы, что сделало его творчество актуальным и резонирующим с опасениями и надеждами народа. Стихотворение «Я не люблю» Владимир Высоцкий написал в 1969 году. Это песня, созданная специально для киноленты «Опасные гастроли». «Я не люблю» — фактически словесный портрет Владимира Семеновича. В стихотворные строки автор вложил основные личностные черты, жизненные принципы и установки. Высоцкий откровенно рассказывает о своем отношении к тем или иным ситуациям, людским поступкам. Владимир Семенович говорит прямо, дерзко, категорично. Критикует автор не только других людей, но и себя за некоторые свои черты, которые не считает положительными: «в восторженность не верю», «не люблю себя, когда я трушу» [1, с. 227]. В стихотворении поэт плавно переходит от собственного «Я» к общечеловеческому, и обратно. Это указывает на то, что Высоцкий не отделяет себя от остальных людей, полагает, что может высказываться от лица социума. Стилистически стихотворение выглядит так, словно автор манифестирует. И в то же время кажется, будто он исповедуется, а исповедником выступает читатель. Такое ощущение создает предельная откровенность поэта, соотносящаяся с удивительной уверенностью в собственных словах. Владимир Семенович не сомневается, не размышляет, а говорит с читателем так, будто все сказанное — непреложная истина. Более того, автор непоколебим в своих принципах: его мнение сформировалось путем длительных и мучительных раздумий, и теперь ничто не сможет его изменить. Как многие произведения Высоцкого, стихотворение «Я не люблю» многократно критиковали за нарочитую простоту текста, неграмотное употребление падежей и окончаний, наличие просторечных слов. Однако именно эта незатейливость и простота обеспечили Владимиру Семеновичу народный успех. Высоцкий передавал мысли народа, был близок к нему [4, с. 268].

Владимир Высоцкий высказывался против многих явлений советской действительности: низкой оплаты интеллектуального труда в государстве, цензуры, отказа от принятия иностранного опыта — все это отражалось в его произведениях. Например, в «Балладе о вольных стрелках» находятся некие «намёки» на моменты из жизни поэта, и чтобы уйти от «рыскания за непокорной головой» автор придумывает идеальную свободную страну, ссылаясь на легендарного героя. Высоцкий, иронизируя над действительностью, описывает идеальный мир: «Здесь с полслова понимают, // Не боятся острых слов, // Здесь с почетом принимают // оторви-сорви голов. / И живут да поживают // Всем запретам вопреки // И ничуть не унывают // Эти вольные стрелки». Баллада аллегорична по своему содержанию, в которой мы находим «намёки» на автобиографические моменты из жизни поэта [1, с. 208].

С течением времени восприятие стихотворений Высоцкого изменяется под влиянием культурных перемен и социальных условий. Нынешние читатели, находясь в условиях глобализации и цифровизации, интерпретируют тексты по-другому, акцентируя внимание на вопросах экзистенциального характера и актуальных социальных проблемах. Эти перцепционные изменения способствуют возникновению новых аналитических подходов к изучению его наследия, которые акцентируют не только субъективные переживания, но и общий социальный контекст, что, в свою очередь, открывает новые возможности для глубокого изучения его поэзии. Стихотворения Высоцкого из сборника «Нерв» погружены в контекст богатых русских фольклорных традиций, что делает их восприятие особенно глубоким и многогранным. Высоцкий часто использует элементы народной песни и сказки, что позволяет связывать личные переживания с коллективным бессознательным. Применение этих традиций создает особую атмосферу, в которой современный читатель может находить знакомые культурные отсылки и осознавать важность наследия, подчеркивая, как фольклорные мотивы помогают в актуализации его текстов в условиях современности.

Литература:

1. Высоцкий В. С. Нерв: Стихи. 3-е изд. — М.: Современник, 1989.
2. Мир Высоцкого: исслед. и материалы: альм. Вып. IV / Сост.: А. Е. Крылов, В. Ф. Щербакова. — М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 2000.
3. Окуджава. Высоцкий. Галич…: Научный альманах. В 2 кн. / Сост.: А. Е. Крылов, С. В. Свиридов. — М.: Либрика, 2021. Т.1.
4. Цыбульский М. И. Владимир Высоцкий и его «кино». — Нижний Новгород: Деком, 2016.