...сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила

Максим Горький

В наше стремительное время — время компьютеров, информационных технологий — свою актуальность потеряла сказка. Ведь именно через неё наши предки знакомились с фольклором, бытом, праздниками с устным и музыкальным народным творчеством.

На музыкальных занятиях в решении данной проблемы мы нередко обращаемся к творчеству известных композиторов, отражающих историю и традиции своей страны и эпохи. Так, например, музыка П. И. Чайковского — яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства.

И в преддверии празднования 185-летия со дня рождения великого русского композитора появилась мысль обобщить формы и методы преподавания ритмики на основе образов сказки в музыке нашего любимого композитора.

В творчестве Петра Ильича много произведений, которые интересны в равной степени и взрослым, и детям — это и музыка к балетам «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и многие другие. Среди произведений Чайковского для детей большую известность получил «Детский альбом» и «Времена года».

Встреча со сказкой всегда желанна, именно в ней ребёнок окунается в мир, где реальность и фантазия мирно сосуществуют, открывают перед ним маленькие и большие чудеса.

В своей педагогической деятельности в развитии музыкально-ритмических способностей акцентирую рольяркого образа, вызывающего у ребёнка интерес и неизгладимое впечатление.

Образное осмысление музыкального произведения развивает воображение ребёнка, его творческую фантазию и даёт возможность познакомиться не только с яркостью и живописностью звуковой палитры, но и одновременно с разновидностями жанров и средств выразительности, рисующими сказочные образы.

Такой подход помогает нам наиболее эффективно решить несколько основных задач предмета «Ритмики»:

— развитие творческой самостоятельности посредством освоения, развитие темпо-ритмической памяти учащихся;

— воспитание важнейших психофизических качеств, двигательного аппарата в сочетании с моральными и волевыми качествами личности –к выносливости, ловкости, быстроты, координации двигательной деятельности;

— освоение понятий темпа, динамических оттенков, метроритма и строения музыкального произведения;

— ориентированию в пространстве.

Настоящая методическая разработка предназначается для преподавания ритмики на первом году обучения учащимся дошкольного возраста. Предлагаю вашему вниманию обобщенный вариант некоторых форм музыкально-ритмической деятельности на основе произведений П. И. Чайковского.

1. Разминка — погружение в творческое пространство страниц «Детского альбома»

Каждый наш урок ритмики начинается с разминки — погружения в тот удивительный мир — мир волшебной сказки и загадочной музыки. В этом нам отлично помогают фортепианные миниатюры П. И. Чайковского из цикла «Детский альбом», вошедший в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей.

Новенькие, красивые солдатики так и притягивают к себе внимание. Они совсем как настоящие, их и выстроить можно и отправить на парад. Вот и маршировать они умеют как настоящие, да так здорово! На занятии дошкольникам предлагается пройтись строем под музыку «Марш деревянных солдатиков», где ожившие маленькие игрушки чеканят свой шаг под бодрую, ритмичную музыку, выделяя сильную и слабую доли. Шагают деревянные солдатики легко, поэтому их марш звучит тихо, прозрачно. Но музыка отчетливая, в ней слышны ударения, акценты: солдатики, хотя и деревянные. Но очень смелые, решительные, шагают все в ногу, чеканя шаг.

В дальнейшем на марширующий метр накладываем различные ритмические группировки посредством хлопков в ладоши и игры на барабанах.

Музыка Петра Ильича Чайковского легко запоминается. А если на его мелодии сочинять слова, то их даже можно спеть как песенки. Так Ирина Агапова написала к мелодии «Марша деревянных солдатиков» слова. А наши учащиеся с радостью исполняют с инсценировкой песню-марш от лица тех самых солдатиков:

В детском мы альбоме, у игрушек в доме!

Звонкий марш нас радостно встречал.

В киверах, в перчатках скачем на лошадках

К куклам в гости на прекрасный бал.

Нам нигде не страшно. Мы смелы, отважны –

Нас не зря солдатиками звать!

На балу нам нужно станцевать вальс дружно.

Но лишь можем мы маршировать.

В детском мы альбоме, у игрушек в доме!

Звонкий марш нас радостно встречал.

В киверах, в перчатках скачем на лошадках

К куклам в гости на прекрасный бал.

Следующая пьеса зарядки — «Полька». Живая, энергичная. И во все времена, даже в годы юности наших мам и бабушек, это был любимый детский танец, потому что основа его движений — это прыжки и подскоки. Поэт В. В. Лунин сочинил стихи к «Детскому альбому» П. И. Чайковского.

Каблук-носок,

Каблук-носок,

Галопом скачем и подскок.

Три хлопка и снова столько –

Ведь Чайковского же полька.

По кругу зала двигаемся с подскоками. Для помощи в восприятии ритма, двухдольной пульсации педагог может использовать стихи.

Третья пьеса разминки «Старинная французская песенка» — упражнение на релаксацию.

Прочитав стихотворение В. В. Лунина, достаточно вспомнить персонажей из сказки «Спящая красавица»:

Принцесса у окна весь день сидит

Качает головой и смотрит вдаль с тоской

Пред ней синеет лес, а в нем полно чудес,

И злая фея в нем живет, принцессу стережет.

«Где же ты, рыцарь на белом коне,

Когда же ты сможешь приехать ко мне?»

Дети идут по кругу спокойным шагом, стоя на месте, восстанавливают дыхание. Отмечая начало и конец музыкальной фразы, дети выполняют упражнение для спины («скручивая» и «раскручивая» позвонок за позвонком).

На музыкальных занятиях в своей педагогической работе я применяю различные виды музыкально-ритмической деятельности:

— игры под инструментальное сопровождение (сюжетные и несюжетные);

— хороводы;

— инсценировки песни;

— звучащая перкуссия (шумовой оркестр, боди-перкашн)

— пальчиковая и дыхательная гимнастика,

— логоритмические упражнения.

Такие формы активного слушания музыки позволяют научиться воспринимать, чувствовать выразительность музыки, и, несомненно, создать широкую возможность для проявления фантазии, выдумки и активности у детей.

2. Музыкальная палитра осеннего пейзажа

Одним из наиболее развивающих видов музыкальной деятельности является активное слушание музыки, так как эмоции у ребенка связаны с двигательной активностью. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, пережил свои впечатления, он должен выразить во внешних проявлениях свои переживания.

На примере знакомства с произведением «Осенняя песнь. Октябрь» из цикла «Времена года», мы использовали разнообразные творческие действия, направленные на восприятие музыкального образа задумчивой, мечтательной красавицы-осени. Представляя себя в прогулке по осеннему парку, дети изображали всевозможными действиями шуршание листвы, капли дождя, разнообразные деревья: стройную изящную берёзку, плакучую иву, осиновые листочки, мощного крепкого дуба.

На фоне звучащей «Осенней песни» учащиеся декламировали стихотворение про осенний листопад и птиц, улетающих в теплые края. А разноцветные султанчики в детских руках превращались то в яркую осеннюю листву, то в крылья птиц. И все это превращалось в целое драматическое действие, в котором все виды деятельности связаны и объединены общим ритмом и сюжетом.

3. Пальчиковый балет

В. А. Сухомлинский писал: «Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От них идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

В своей педагогической деятельности я применяю такой интересный приём как пальчиковые танцы. Пальчиковые танцы развивают чувство ритма, мелкую моторику, координацию движений, координацию рук и глаза, а также интерес к музыке, желание выполнять действие под музыку, создает хорошее настроение.

Методика проведения очень простая. На начальном этапе обучения детям предлагаются готовые танцы. Педагог продумывает образ, сюжет, движения, подбирает соответствующую музыку и осуществляет эмоциональный показ. Приступать к новому танцу можно тогда, когда дети освоят предыдущий танец.

Мир сказочных персонажей в произведениях П. И. Чайковскогоудивительно многообразный.Впродумывании нового пальчикового танца не составило труда, так как сразу вспомнился образ Феи Драже из балета «Щелкунчик».

Фея Драже стала символом магического мира балета.Её танец, сопровождаемый звонким и эфирным звучанием челесты, создаёт ощущение возвышенного и волшебного. Музыка и движения в номере передают чувство лёгкости и беззаботности, присущие миру детских снов и фантазий.

Образы магии и волшебства, царящих в канун Рождества, хрупкой и грациозной Феи Драже, воплотились в светлой и нежной миниатюре пальчикового балета «Танец Феи Драже».

4. У истоков русской культуры. Танцевальные элементы и танцы

Интерес и внимание к народному искусству, в том числе и музыкальному, в последнее время в нашей стране еще более возрос. Все чаще говорят о необходимости приобщения детей к истокам русской культуры, о возрождении народных праздников с их традициями. Интерес к прошлому своего народа, к формированию обычаев, традиций — непременное условие на музыкальных занятиях.

Большое внимание на уроках ритмики уделяется изучению элементов танца. Именно на этих занятиях создаётся прочный фундамент танцевальной культуры ребёнка, как части его общей духовной культуры в целом.

П. И. Чайковский до глубины души любил русскую культуру и традиции. Из переписки П. И. Чайковского: «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь вообще и в ее великорусские части в особенности…Страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи» ....

В качестве музыкальной основы нашего будущего танца мы выбрали «Русский танец» из балета «Лебединое озеро».Детей впечатлила сказочная история о девушках-лебедях, заколдованных злым гением, о любви принца Зигфрида и Одетты, и о победе добра над злом.

В видео презентации урока представлен начальный этап изучения танца. Где предлагается определить характер и настроение музыки, пробовать произвольно двигаться, выразительно передовая движениями осмысленный образ. Немало важно было обратить внимание ребёнка на форму музыкального произведения, в каждом из разделов меняя тип движения. И только потом научить их двигаться технически грамотно, легко, естественно, выразительно в процессе освоения ряда элементов русской народной пляски.

5. Игра на ложках

В старину народные обряды сопровождались плясками, пением, при этом часто использовались ложки или другие шумовые инструменты как аккомпанирующие инструменты для особого подчеркивания эмоционального, ритмического характера русского музыкального творчества.

На уроках ритмики, мы нередко применяем форму коллективного музицирования с использованием шумовых инструментов. В этом учебном году у нас возникла идея создать ансамбль ложкарей.

Деревянные ложки — самый простой и распространённый инструмент русского народа. В процесс обучения детей игре на ложках были включены различные виды ритмических упражнений с применением потешек и попевок..

Музицируя под весёлую задорную плясовую «Трепака» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского, дети с радостью овладели некоторыми приемами игры на деревянных ложках в ансамбле, научились понимать характер исполняемого произведения, темповые и динамические особенности. А так же освоили новые ритмические формы. И в добавок ко всему великолепию действа, удары деревянных ложек в руках детей стали ассоциироваться с орехощёлканием деревянной игрушки из сказки Гофмана.

В заключении отмечу, проблема музыкального воспитания детей дошкольного возраста яркая, интересная и актуальная в настоящее время. Об этом говорят и теоретики, и педагоги, и музыковеды, и психологи.

Необходимо отметить, что систематическое и планомерное включение произведений П. И. Чайковского в процесс музыкального развития детей делает процесс музыкального восприятия интереснее, и ярче, и динамичнее.

Литература:

1. Голубкова, А. Н. К юбилею великого композитора. Пётр Ильич Чайковский (1840–1893). Очерки о жизни и творчестве / А. Н. Голубкова, О. Н. Голубкова // Ежегодник финно-угорских исследований. — 2015. — № 2. — С. 126–147.

2. Баренбойм Л. А. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа», 1987 г.

3. Бухарева И. С. «Диагностика и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста», 2002 г.

4. Бычков И. В. «Музыкальные инструменты», 2000 г.

5. Ветлугина Н. А. «Художественное творчество в детском саду», 1974 г.

6. Князева О. Л., Миханева М. Д. «Приобщение детей к истокам русской народной культуры», 200 г.

7. Комарова Т. С., Савенков А. И. «Коллективное творчество детей», 1998 г.

8. Кононова Н. Г. «Обучение игре на детских музыкальных инструментах в детском саду», 1990 г.

9. Мельников «Русский детский фольклор», 1987

10. Нехаева, И. Н. Чайковский в современном измерении (опыт определения понятия «современность» на примере «Детского альбома» П. И. Чайковского) / И. Н. Нехаева // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2018. — № 30.

11. Русский народный танец для детей младшего возраста. Е. Г Ледяйкина.

12. Основы русского народного танца. Методическое пособие. Климов А. А. 1981.

13. Учебное пособие. Г. В. Емельянова. По русскому традиционному танцу.

14. Чайковский П. И. Письма к родным. T. I (1850–1879) / Ред. и прим.