Статья посвящена актуальной проблеме развития интереса к музыкальному искусству у младших школьников во внеклассной деятельности. В условиях современных образовательных требований особую значимость приобретают методы, способствующие формированию эмоциональной отзывчивости, творческого мышления и устойчивой мотивации к музыкальному творчеству. Автор анализирует противоречия между декларируемыми задачами художественно-эстетического воспитания и реальным уровнем музыкальной культуры учащихся, а также недостаточное использование потенциала внеурочной работы.
В статье рассматриваются теоретические основы развития музыкального интереса, включая принципы интегративности, деятельностного подхода и персонализации. Представлен обзор современных форм внеклассной работы — от традиционных (хоровые коллективы, инструментальные ансамбли) до инновационных (медиастудии, цифровые лаборатории).
Ключевые слова: музыкальное искусство, младшие школьники, внеклассная работа, интерес к музыке, художественно-эстетическое воспитание, инновационные методы обучения, творческая активность.
Развитие интереса к музыкальному искусству у учащихся младших классов представляет собой актуальную педагогическую проблему в условиях современной системы образования. В эпоху цифровой трансформации и смены культурных парадигм музыкальное воспитание сталкивается с новыми вызовами, на которые традиционные методы обучения зачастую не могут адекватно ответить. Современные образовательные стандарты подчеркивают значение художественно-эстетического развития как фундаментального компонента формирования личности. Однако исследования Е. П. Олесиной свидетельствуют о заметном снижении интереса детей к классической и академической музыке, а также о растущем разрыве между школьными программами по музыке и реальными культурными предпочтениями учащихся [2]. Особую значимость приобретает внеклассная работа как наиболее гибкая и перспективная форма музыкального воспитания, позволяющая реализовать инновационные педагогические подходы.
В педагогической литературе проблема развития музыкального интереса рассматривается с различных позиций. Традиционные подходы (К. Д. Ушинский, В. А. Крутецкий) акцентируют важность эмоционального воздействия и систематического музыкального воспитания [6,1]. Современные исследователи (Б. М. Теплова, Е. П. Олесиной) выделяют роль цифровых технологий и проектного обучения в поддержании интереса учащихся [5,3].
В современной научной дискуссии можно выделить два основных направления:
1) Деятельностный подход, делающий акцент на практическом музыкальном опыте
2) Персонализированное обучение, учитывающее индивидуальные траектории развития
Последние исследования демонстрируют эффективность сочетания этих подходов в рамках интегрированных внеклассных программ, объединяющих исполнительскую, творческую и слушательскую деятельность [4]. Однако потенциал цифровых инструментов и междисциплинарных связей во внеклассной музыкальной работе остается недостаточно изученным в практической педагогике.
Современная педагогическая наука рассматривает развитие музыкального интереса у младших школьников как комплексный процесс, требующий гармоничного сочетания когнитивных, эмоциональных и деятельностных аспектов. Исследования последних лет показывают, что эффективное музыкальное воспитание невозможно без учета возрастных психологических особенностей учащихся и создания условий для их творческой самореализации.
В практике современной школы внеклассная музыкальная работа претерпевает существенные изменения, трансформируясь от традиционных форм к более гибким и инновационным моделям. Если ранее основное внимание уделялось хоровым студиям и инструментальным ансамблям, то сегодня все большую популярность приобретают музыкальные медиастудии и цифровые лаборатории, позволяющие интегрировать современные технологии в процесс музыкального воспитания. Особый интерес представляет опыт организации виртуальных музыкальных экскурсий, которые значительно расширяют образовательные возможности школы.
Методика организации внеклассной работы строится на последовательном прохождении нескольких взаимосвязанных этапов. Диагностический этап, включающий анкетирование музыкальных предпочтений и тестирование способностей, позволяет создать индивидуальные образовательные маршруты. На содержательном этапе особое значение приобретает тщательный подбор репертуара, учитывающий не только возрастные особенности, но и современные музыкальные тенденции. Технологический этап характеризуется активным внедрением интерактивных методов и цифровых образовательных ресурсов, что значительно повышает мотивацию учащихся.
Оценка эффективности внеклассной работы требует комплексного подхода, учитывающего как количественные показатели (регулярность посещений, участие в мероприятиях), так и качественные изменения (уровень музыкальной грамотности, сформированность ценностного отношения). Особое значение имеет мониторинг социальных показателей, включающий анализ участия в конкурсах и степень удовлетворенности родителей.
Практическая реализация предлагаемой модели требует создания соответствующей материально-технической базы и системной работы по повышению квалификации педагогов. Как показывает опыт передовых образовательных учреждений, наиболее значимых результатов удается достичь при условии разработки комплексного методического обеспечения и организации сетевого взаимодействия между различными участниками образовательного процесса.
Заключение. Современная система музыкального воспитания младших школьников требует гармоничного сочетания традиционных педагогических подходов с инновационными цифровыми технологиями. Анализ теоретических источников и практического опыта позволяет выделить ключевые аспекты эффективного развития музыкального интереса у учащихся начальных классов.
Сложившаяся образовательная ситуация диктует необходимость учета трансформации культурных предпочтений современного поколения. Интеграция классических форм музыкальной деятельности (хоровое пение, ансамблевое музицирование) с современными цифровыми форматами (медиастудии, виртуальные лаборатории) создает оптимальные условия для формирования устойчивого интереса к музыкальному искусству.
Особую значимость приобретает трехкомпонентная структура музыкального интереса, включающая когнитивный, эмоциональный и деятельностный аспекты. Практический опыт показывает, что такая комплексная модель способствует повышению вовлеченности учащихся, улучшению исполнительских навыков и развитию осознанного отношения к музыкальной культуре.
Литература:
1. Крутецкий В. А. Основы педагогической психологии. — М.: Просвещение, 1972. — 255 с.
2. Олесина Е. П. Функции культуры и искусства в развитии и образовании современной личности в ракурсе междисциплинарного знания. // Учитель музыки. — 2020. — № 3 (50). — С. 9–14.
3. Олесина Е. П. Гуманитаризация образования — Социокультурная среда города — Развитие современных школьников. Монография. М.: ФГБНУ — ИХОиК РАО, 2016. — 244 c.
4. Суслова Н. В. Методика преподавания музыки в начальных классах общеобразовательной школы. Часть I. Пение и вокальная импровизация. М.: ФГБНУ Институт стратегии развития образования РАО, 2022. — 116 с.
5. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.: Наука, 2003. — 377 с.
6. Ушинский К. Д. Педагогические сочинения. — М.: Педагогика, 1990. — 528 с.
