Глобализация и стремительный технологический рост заставляют по-новому взглянуть на культурное наследие народов России — эта тема всё чаще звучит и в искусстве, и в академической среде. Традиционные верования, долгое время остававшиеся где-то на периферии общего внимания, сегодня возвращаются в поле зрения художников и исследователей как источник живого, не музейного вдохновения. Фотопроект «Айка», созданный на основе мифологии коми, является ярким примером того, как современные формы искусства могут быть использованы для возрождения и переосмысления забытых народных традиций.

«Айка» представляет собой значимый культурный феномен, позволяющий зрителю погрузиться в мир финно-угорской мифологии. С точки зрения культурологического анализа проект демонстрирует глубокое понимание традиционных верований народа коми. В основе проекта лежит образ Айки — духа-хозяина, занимающего важное место в мифологии коми-зырян, олицетворяя связь человека с природой и окружающим миром. Слово «Айка» происходит от древнего финно-угорского корня «Ai», означающего «отец» или «родитель» [3, с. 79]. Изначально подобные духи воспринимались как могущественные существа, отвечающие за порядок и благополучие в определённой местности, или как покровители рода. Они выступают не только как хранители территорий и объектов, но и как персонификации природных сил и явлений. Они могли быть как благосклонными к людям, так и опасными, требующими уважения и жертв.

Проект корректно отражает двойственность понятия «айка». С одной стороны, это могущественный дух-покровитель, защитник. С другой — собирательное название для злых духов [3, с. 79]. Эта амбивалентность является ключевой для понимания проекта и находит отражение в визуальных образах, где трудно однозначно определить, добрый или злой дух представлен на фотографии. Неопределённость, двусмысленность, ощущение смутной тревоги — важная часть проекта, отражающая сложность и неоднозначность мифологических представлений.

С точки зрения соответствия финно-угорской мифологии в целом, проект «Айка» вписывается в контекст шаманизма и анимизма, характерного для многих народов, населяющих северные территории. Вера в низших духов «хозяев» — «матерей» и «отцов», населяющих природные объекты и отражающих природные явления, является общей чертой финно-угорского мировоззрения [4, с. 8]. Фотографии, изображающие духов в лесу, у реки, отсылают к древним ритуалам и обрядам, связанным с почитанием природы. Проект, таким образом, не ограничивается коми мифологией, а поднимается до уровня общефинно-угорских представлений о мире и месте человека в нем.

Автор проекта метафорически отправляет зрителя в путешествие по лабиринтам человеческого сознания, где древние страхи и представления о духах-хозяевах, возможно, кажутся забытыми и несерьёзными, но в определённых обстоятельствах способны проявиться с новой силой. Подобно тому, как многие из нас знакомы с концепциями домовых, водяных и леших, воспринимая их скорее как сказочных персонажей, нежели реальные сущности. Вера в духов Айка в культуре коми народа представляет собой отголосок древних времён, когда человек ощущал свою неразрывную связь с природой и признавал существование невидимых сил, влияющих на его жизнь. Однако, несмотря на рациональный подход к миру, свойственный современному человеку, древний страх, породивший эти образы, никуда не исчез. Он может скрываться в подсознании, проявляясь в моменты одиночества, когда теряется ощущение безопасности (например, в тёмном лесу, у шумной реки или даже в собственном доме) [1, с. 256–258]. Именно об этих персонифицированных страхах и размышляет проект «Айка». Он представляет собой попытку визуализировать то, что обычно остаётся невидимым, дать форму и цвет тем чувствам, которые люди сегодня стараются подавлять или игнорировать (рис. 1).

Рис. 1. Некоторые фотографии из проекта «Айка» (разработано автором, 2023 г.)

Атмосфера таинственности и сакральности достигается за счёт продуманного освещения и композиции, а также деталей — визуальных символов. Такие элементы как лес, вода и огонь подчёркивают связь духов с природной средой. Использование атрибутов традиционного быта (прялка, рушник и т. д.) способствует сохранению культурной памяти и передаче её будущим поколениям. С помощью приёмов постановочной фотографии и некоторой театрализации создаются условные, сконструированные сцены, не претендующие на документальное воспроизведение обрядов и ритуалов. Фотографии здесь скорее представляют собой современную интерпретацию, основанную на знании и понимании контекста. Это помогает дистанцироваться от буквального восприятия конкретных персонажей из коми мифологии, вместо этого сделав акцент на передаче их архетипа и эмоций, которые они вызывают.

Использование постановочной фотографии и театрализации позволяет создать искусственные, сконструированные сцены, которые не претендуют на документальную точность. Этот приём позволяет дистанцироваться от буквального изображения мифологических персонажей и сосредоточиться на передаче их сущности, эмоций и архетипических образов. Важным элементом интерпретации является использование маски. Как центральный элемент визуального языка она также имеет корни в ритуальных практиках, где служит инструментом для трансформации и установления связи с духовным миром [2]. Маска скрывает лицо персонажа, лишая его индивидуальности и подчёркивая его принадлежность к потустороннему. Сам образ основан на погребальных масках, найденных в Чердынском районе Пермского края, которые относят к Пермскому звериному стилю — художественной металлопластике Урала [5, с. 203]. Применение одной и той же маски для изображения разных духов подчёркивает их общую природу и связь. Кроме того, маска добавляет образам обезличенность и дополнительно создаёт эффект «дистанцирования», тем самым усиливая у зрителя чувство тревоги и непонимания.

В 2023 году этот проект вошел в число участников категории «Фотография» на Вторых открытых молодежных Арктических Дельфийских играх. Участие фотопроекта в этом конкурсе является значимым событием, подчёркивающим его художественную ценность в контексте сохранения и популяризации культурного наследия народов Севера. По сути, это признание того, что проект отвечает довольно строгим критериям современного искусства, где традиция становится не музейным экспонатом, а вполне актуальным художественным высказыванием.

Фотопроект «Айка» честно показывает, как современное искусство может работать с народной культурой. Он не ограничивается пересказом традиционных верований коми, а адаптирует их к сегодняшнему контексту и предлагает для них актуальную интерпретацию. Проект демонстрирует, что на сегодняшний день подобное искусство является мостом между прошлым и настоящим, сохраняющим и обогащающим общее культурное наследие нашей страны. В итоге, «Айка» выходит за рамки простого фотопроекта, становясь объектом современного искусства, призывающим зрителя к диалогу о переосмыслении традиционных верований в эпоху высоких технологий и глобализации.

Литература:

1. Культурология: учебник для студентов вузов / П. С. Гуревич. — 4-е изд., стереотипное. — М.: Гардарики, 2008. — 280 с.
2. Маски народов Сибири / Текст и подбор ил. С. В. Иванова; Фот. В. А. Стукалова. — Ленинград: Аврора, 1974. [Электронный ресурс]. — URL: https://сибирскаяскифия.рф/find/lib/ivanov.pdf (дата обращения 23.05.2025).
3. Мифология Коми / Н. Д. Конаков, А. Н. Власов, И. В. Ильина... / Науч. ред. В. В. Напольских. — М.: Издательство ДИК, 1999. — 480 с.
4. Петрухин В. Я. Мифы финно-угров / В. Я. Петрухин. — М.: Астрель: АСТ: Транзиткнига, 2005. — 463 с.
5. Эренбург Б. А. Звериный стиль / Эренбург Б. А. — Пермь: Сенатор, 2014. — 212 с.