The article explores the significance of choreographic art in concert programs, performances, and cultural events. It analyzes the programs of major events such as the Asian Winter Games, the opening ceremony of the World Nomad Games, and the concert performance “Altai — the Golden Cradle of the Turkic World.” The author examines the impact of choreography on audiences, highlighting its role in conveying the meaning, mood, and atmosphere of concert programs through movement andexpressive physicality. Particular attention is paid to how choreographers and directors employ movement and gesture to convey ambitious artistic visions and historical narratives concisely to their audiences.

Keywords: concert, choreography, dance, director, legend, mythology, folklore, performer.

Введение

Хореографическое искусство — это художественное средство, с помощью которого содержание, настроение и идея музыкального произведения передаются через движение. В концертных постановках значение хореографического искусства чрезвычайно велико. Оно используется для создания эмоционального воздействия на зрителя, усиления сценической выразительности и более глубокого раскрытия содержания произведения.

В концертных представлениях хореография делает сценическое действие более живым и выразительным. Танцевальные движения, соответствующие содержанию песни или музыкального произведения, помогают зрителю глубже понять его смысл. Хореография придаёт постановке динамичность и зрелищность. Гармония и ритмичность движений завораживают зрителя, вовлекая его в сценическое действие. Через движения, согласованные с ритмом музыки, передаются различные эмоции — радость, грусть, восторг, ностальгия. Это оказывает воздействие на внутренний мир зрителя, вызывая глубокие чувства. Некоторые песни или произведения не могут быть полностью раскрыты только посредством музыки или слов. В таких случаях хореография становится важным элементом сценического искусства, дополняющим художественный образ. Хореография способствует тому, чтобы артисты выглядели органично на сцене, координировали свои движения и повышали художественное качество исполнения. Это является одним из ключевых показателей профессиональной концертной постановки. Хореографическое искусство помогает глубже прочувствовать произведение и укрепляет духовную связь между исполнителем и зрителем.

Материалы и методы исследования. На сегодняшний день практически отсутствуют исследования и аналитические работы, посвящённые значению танцев, исполняемых в концертных программах. Единственными источниками остаются разрозненные статьи журналистов в средствах массовой информации о крупных мероприятиях. Так, в статье, опубликованной в газете «Ақтөбе» 13 августа 2024 года, отмечается: «С церемонии открытия Олимпийских игр, начиная с древнейших времён, открытие является неотъемлемой частью соревнований. Опираясь на традиции крупных международных спортивных форумов, наиболее значимые и яркие события на Играх кочевников — это церемонии открытия и закрытия. Через театрализованные сценки демонстрируются культурное наследие принимающей страны, важные этапы развития государства и постановки шедевров музыкально-хореографического искусства» (1). Кроме того, на портале «Qazaq gazetteri» от 16 сентября 2024 года опубликована информация о церемонии открытия 8 сентября: «Церемония открытия была впечатляющей. На арену вышли 3000 спортсменов из 89 стран. Сотни музыкантов, танцоров и певцов выступали перед политической элитой Центральной Азии. Шоу охватывало историю от древних скифских воинов и торговцев Шёлкового пути до Золотой Орды XV века и далее до Казахского ханства. Артисты собирались под юртой, что отсылало к собранию кочевников, когда новый хан (правитель) вступал на трон». Эту информацию можно также найти в материалах BBC о церемонии открытия (2).

На территории Катонқарагай прошёл трёхдневный фестиваль «Алтай — золотая колыбель тюркского мира». В качестве почётных гостей были приглашены выдающиеся представители искусства из братских стран: Монголии, Саха, Тывы, Кыргызстана, Узбекистана, Турции. В эти же дни были отмечены юбилеи казахских прославленных писателей Калихана Ысқақа и Дидахмета Әшімхана, как сообщает газета «Егемен Қазақстан». Церемонию открытия международного фестиваля «Алтай — золотая колыбель тюркского мира» можно посмотреть на онлайн-сайте телеканала «Қазақстан» в записи от 19 июня 2025 года (3).

В процессе подготовки данной статьи были использованы следующие методы:

– На теоретическом уровне сделаны выводы на основе изучения трудов учёных, посвящённых сценическому искусству в целом;

– Автор, проанализировав эти публикации, получил возможность изучить хореографические постановки в концертных программах;

– В ходе исследования применялись эмпирические методы: сбор информации проводился через встречи с хореографами-балетмейстерами, реализующими хореографические постановки на мероприятиях государственного уровня.

Результаты исследования. Ежегодно по всей стране проводятся многочисленные концертные вечера. Каждый концерт обязательно сопровождается эффектной танцевальной постановкой вместе с исполнением песни. Некоторые концерты, а также современные форматы «фестов», включают небольшие, одноактные хореографические постановки, состоящие из нескольких сцен. В качестве примеров можно привести торжественное открытие VII Зимних Азиатских игр в 2011 году, V Международные игры кочевников в 2024 году и крупный проект «Алтай — золотая колыбель тюркского мира» в 2025 году. Каждое из этих представлений было уникальным и выполнено в своём стиле. Это свидетельствует о том, что хореографическое искусство в нашей стране развивается интенсивными темпами.

Первые Зимние Азиатские игры прошли в японском городе Саппоро с 1 по 8 марта 1986 года. В них участвовали семь азиатских стран. Эти игры положили начало последующим зимним играм, которые проводятся каждые четыре года среди стран Азии. Казахстан участвует в Зимних азиатских играх с 1996 года. VII Зимние Азиатские игры состоялись в Казахстане в 2011 году. Торжественное открытие прошло 30 января на стадионе «Астана Арена» в столице страны под руководством российского режиссёра Алексея Сеченова. В мероприятии приняли участие около 700 профессиональных артистов и танцоров со всех регионов Казахстана. В этом шоу через хореографические и музыкальные постановки была представлена история, культура, искусство и национальные ценности казахского народа. При разработке постановки режиссёр провёл полтора года в Казахстане, изучая национальную культуру, историю и философию казахского народа, и дал шоу название «Золотая диадема».

Мировые игры кочевников — это этнические спортивные соревнования, основанные на национальных играх исторических кочевых народов Центральной Азии. Впервые они были проведены в 2014 году в городе Чолпон-Ата, Кыргызстан, и в соревнованиях приняли участие 19 стран. С тех пор игры кочевников проводятся каждые два года.

В 2024 году в Казахстане впервые прошли V Всемирные игры кочевников, которые приняла столица — Астана. Казахстан стал третьей страной после Кыргызстана, принявшей проведение этих игр. Первые игры кочевников за пределами Кыргызстана состоялись в 2022 году в Турции. Особенностью этих игр стало участие спортсменов из Соединённых Штатов Америки, пересекших океан, чтобы сыграть в «кокпар». Конечно, национальная игра тюркских народов была для них непривычной, однако зрители тепло приветствовали спортсменов, проявивших интерес, вступивших в соревнование и проверивших свои силы.

В церемонии открытия приняло участие около 3000 человек. Одной из ключевых сцен стало «Путешествие Единства» — сосуды с освящённой водой, привезённые из разных регионов страны. Музыкальные и хореографические номера отражали эпоху «Тенгри», легенды «Золотого человека», Шёлковый путь, эпоху Казахских ханств и историю Казахстана. Впервые игры кочевников были созданы казахстанскими художниками: главным режиссёром, хореографами, музыкантами и каскадёрами. Этот труд не остался незамеченным: Президент от своего имени поздравил всех организаторов и вручил благодарственные письма.

На концерте «Алтай — золотая колыбель тюркского мира» выступили певцы из нескольких стран. Особенно выделялось хореографическое произведение, представленное во вступительной части. Оно было уникальным тем, что через движения, мимику и костюмы отражало историю от нашей древнейшей эпохи до формирования тюркских государств. Петроглифы, каменные изваяния (балбалы), «каган» и его штандарт, найденные в регионе Катонқарагай, усиливали художественный уровень постановки. Для получения таких точных данных организаторы познакомились с археологическими раскопками в этом регионе, что стало результатом тесного сотрудничества археологов и постановщиков-хореографов. В постановке приняли участие все театры и детские студии города Усть-Каменогорск. Особую роль сыграл профессиональный танцевальный ансамбль «Алтай». Несмотря на небольшой срок существования, ансамбль продемонстрировал высокий уровень мастерства. Заслуга в достижении такого уровня принадлежит руководителю ансамбля Тимуру Қожахметову.

Мы поставили целью проанализировать эту постановку.

Первая часть: «Золотой Алтай, проникнутый историей».

Сцена 1.

Сценическое действие начинается под открытым небом, с медленного вращения «Северных звёзд» над землёй. На сцене изображены силуэты взрослого человека и ребёнка у костра. Вокруг них стоят каменные изваяния (балбалы). Взрослый человек, держащий палку, поднимает руку и указывает на небо, показывая ребёнку созвездия. Зритель видит происходящее глазами ребёнка: звёзды соединяются и образуют древние петроглифы — прыжки оленей, сцены охоты, фантастические существа. Взрослый передаёт ребёнку палку как «наследие». Внезапно звёзды начинают вращаться быстрее, что символизирует быстрый бег времени. Ребёнок превращается во взрослого и теперь стоит у каменной стены, аккуратно вырезая изображения палкой. Наряду с древними петроглифами на экране появляются изображения танцев из пещеры Ақбауыр и каменные изваяния балбалы, что раскрывает содержание постановки. Горизонт, соединяющийся со звёздным небом, переносит зрителей в далёкие века.

«Сокровенный золотой Алтай».

Сцена 2.

Летающие в воздухе числа, мерцающие, словно отражение течения истории, смены эпох и забвения древних тайн. Когда вихрь стихает, перед зрителем открывается волшебная пещера Ақбауыр. В центре сцены археологи тщательно смахивают пыль с древних петроглифов и балбалов. Шаги археологов, изображённых артистами драматического театра, были степенными и размеренными, а их актёрское мастерство усиливало впечатление от постановки. Каждый раз, когда археологи прикасались к артефактам, луч света подчёркивал магию момента — встречу прошлого и настоящего.

Как только археолог сметает последнюю пылинку, петроглифы и балбалы оживают. Кажется, что древние изображения приходят в жизнь: со всех уголков сцены появляются танцоры в светодиодных костюмах. Их движения повторяют формы каменных рисунков — прыжки оленей, натягивание луков охотниками. Хореография превращает сцену в живую фреску, где история оживает через свет и динамику танца. Петроглифы и каменные балбалы направляют археологов к древнему кургану «Берел», используя основные движения казахского танца. Постановщик-хореограф сочетает традиционные казахские движения рук, такие как «крыло орла», «пять пальцев», «квадрат», «глаз кереги», с уникальными элементами казахского танца «вверх-вниз» и «встряхивание», объединяя их с прыжками из классического танца — «glissade», «sissonne», «grand jete». Всё это создаёт эффект оживления древних каменных надписей.

Танец заканчивается. Археологи медленно перемещаются среди камней, словно постепенно раскрывая тайны древней эпохи. В полумраке впереди появляется курган. Вдохновлённые увиденным, археологи продолжают свои движения медленно и внимательно, приближаясь к кургану, осторожно раскапывая и разрушая каменные преграды.

Из-под камней они находят золотые украшения в стиле животных, ювелирные изделия, древние вазы, предметы в образе мифических существ и позолоченных лошадей. В этот момент танцоры на сцене изображают найденные предметы, выделяя их и золотых животных, словно сама история раскрывает свои секреты. В кульминационный момент археологи находят останки древнего правителя и его жезл (штандарт).

Вдруг танцоры уступают путь главному воину — царю. Его облик сверкает золотыми украшениями, он поднимает жезл (штандарт) к небу, и все персонажи на сцене признают его власть, преклоняя колени. В этот момент на экране появляются изображения из археологических раскопок на равнине: курганы, золотые украшения, найденные в ходе раскопок лошади с упряжью — всё сияет и оживает. Танцоры замедляют свои движения, создавая ощущение возвращения времени в глубь истории, и именно в этот момент царь выпускает жезл из руки. Жезл поднимается в небо, символизируя единство, свободу и силу всего кочевого мира.

«Алтай — золотая колыбель тюркского мира».

Сцена 3.

Вдруг на экране засиял образ золотой тотемной птицы, парящей в небе. Её сверкающие крылья накрывают своей тенью Алтайские ущелья и древние курганы.

Парящая в небесах золотая птица постепенно приближается к облакам, и, пролетая сквозь них, превращается в ослепительно белую птицу. За ней следуют мягкие сияющие облака, проходя через возвышенные горные хребты Алтая и паря, словно древний хранитель истории.

Из-за кулис на сцену выбегают два отряда танцоров в образе воинов. Начинается сценическое сражение — быстрые удары мечей, синхронные движения всадников, образы остроконечных и заострённых копий. Танцоры с помощью сценических и хореографических приёмов создают эффект настоящей битвы, раскрывая образ реальных воинов. Битва заканчивается. Все воины уходят за кулисы, а в центре сцены остаётся маленький ребёнок, оставшийся сиротой в результате войны.

На экране мерцает лунный свет, и в этой тишине слышен протяжный мистический звук Волка — древний голос, наполняющий сцену силой предков. Из полумрака сцены появляется девушка — её движения медленные, но лёгкие и стремительные, словно ветер степей. Её костюм, синими оттенками окрашенный, создаёт серебристый образ Волка — Тотемной Матери. Мифолог Серикбол Қондыбай отмечает: «Волк, волчица, орёл — тотемные животные у тюркских народов, особенно в казахской мифологии. Образ волка был связан с вождём воинской дружины, богом войны или культом основателей племени» (стр. 4; 112). Она осматривает пространство, исполняя красивые прыжки «pas de chat», затем внезапно останавливается в образе танцовщицы и продолжает движение быстрыми, стремительными поворотами и прыжками — «glissade en tournant», «tour piqué», «pirouette». Волк находит раненого ребёнка и берёт его под свою опеку. Время проходит, ребёнок взрослеет и оказывается рядом с Волком. Волк исполняет ритуальный танец, и в этот момент со сцены спускается тюркский символ — жезл с головой волка (штандарт). Он передаёт жезл и всю власть «сыну», символизируя, что «маленький ребёнок» вырос и пришло время объединить родовые племена и создать великое Тюркское государство. Когда ребёнок поднимает жезл (штандарт), вокруг него на сцену выходят танцоры, представляющие различные тюркские племена. Все вместе они исполняют боевой танец, который начал «маленький ребёнок», и в финале воины, словно признавая силу и мощь выросшего ребёнка, поднимают будущего царя к небу.

Финал постановки

Царь Тюркского мира осматривает зрителей и выходит в центр сцены, озарённый яркими лучами солнца. Подняв жезл высоко над головой, он символически привлекает к себе весь свет, направляя его на жезл (штандарт) с надеждой, что потомки тюркских народов сохранят «Аманат» и единство. Когда свет, освещающий жезл, постепенно стихает, современные представители тюркских народов, облачённые в разноэтнические национальные костюмы, поочерёдно выходят на сцену. Каждый, прикасаясь к жезлу (штандарту), усиливает его энергию: на экране появляются флаги каждого тюркского народа, которые постепенно объединяются, создавая единый сияющий символ. В финале все флаги на экране сливаются в один, символизируя единый флаг Тюркского мира.

Обсуждение

Как уже было сказано, в настоящее время через хореографическое искусство мы можем представить на сцене нашу историю, культуру и традиции. При этом огромную роль играет труд постановщиков-хореографов и режиссёров. Например, если взять «синего волка» из тюркской мифологии, его исследование и включение в постановку как части хореографического произведения требует высокой профессиональной квалификации. В одной постановке, как правило, демонстрируется несколько сюжетных линий. Возьмём жезл (штандарт): от начала до конца он сохраняет смысловую нагрузку, хотя его форма изменяется в зависимости от этапа, исходная значимость остаётся актуальной до самого финала. Практически все хореографические постановки в концертных программах сопровождаются музыкальным сопровождением, которое либо специально написано для конкретной постановки, либо создаётся из произведений нескольких композиторов.

Таким образом, это подтверждает, что в современном Казахстане хореографическое искусство развивается на стыке современных и традиционных направлений. Хореографические постановки — это не просто танец, а художественное воплощение национального духа, исторической памяти и культурного наследия через язык сцены. Через такие проекты мы открываем новые грани нашей культуры и можем представить её миру. Поэтому поддержка профессионалов в области хореографии и создание условий для реализации творческих проектов закладывают основу для будущих культурных брендов нашей страны.

Заключение

На различных шоу, концертах и торжественных открытиях хореография играет важную роль не только как форма развлечения, но и как средство передачи атмосферы, выражения эмоций и создания незабываемых впечатлений. Хореография является неотъемлемой частью многих значимых постановок, придавая им динамику и энергию. На таких мероприятиях танец — это не просто движение; это инструмент взаимодействия с аудиторией, способ подчеркнуть тему или концепцию события и донести его общее содержание. В концертных постановках хореография играет ключевую роль в создании правильной эмоциональной атмосферы. Через движения танцоры могут эмоционально выразить радость, патриотизм, нежность или, наоборот, драматизм.

Хореография играет ключевую роль в создании визуальной и эмоциональной составляющей мероприятий, таких как шоу, концерты, открытия спортивных игр, фестивали и другие значимые события. Работа хореографа выходит за рамки постановки танцевальных номеров — она включает создание атмосферы, установление связей между музыкой, движением и эмоциями. Хореограф разрабатывает концепцию танцевального произведения и ставит его так, чтобы оно гармонично соответствовало общей тематике мероприятия. В крупных шоу, концертах или торжественных открытиях хореографы тесно взаимодействуют с режиссёрами, дизайнерами костюмов и другими членами творческой группы. Задача хореографа заключается не просто в постановке движений, а в создании живого художественного произведения, которое подчёркивает тему события и оказывает глубокое впечатление на зрителей.

Танцевальное искусство играет многогранную роль на шоу, концертах, церемониях открытия игр и других мероприятиях. От масштабных постановок до небольших танцевальных фрагментов — каждый танец создаёт неповторимую атмосферу. Через наблюдение за хореографией и восприятие музыки передаются эмоции, которые невозможно выразить словами. Танец становится не просто частью события, а его внутренним ядром, а хореографическое искусство объединяет людей, создавая между ними эмоциональную связь.

Литература:

1. «Ақтөбе газеті», 13 августа 2024 года. Главный редактор: Сәтжан Дәрібай.
2. «Qazaq gazetteri», 16 сентября 2024 года. Генеральный директор ТОО «Қазақ газеттері» с 2023 года — известный учёный, писатель, академик НАН РК Дихан Қамзабекұлы.
3. Онлайн-сайт телеканала «Қазақстан», 19 июня 2025 года. https://qazaqstan.tv/news/212976
4. Казахская мифология. Краткий словарь. Эстетика ландшафтов Мангистау. Перспективы для развития туризма (монография) — Алматы: издательство «Арыс», 2008. Автор: С. Қондыбай.