В статье рассматривается развитие аниме и манги в послевоенный период до выхода анимационного сериала «Астробой» в 1963 г., который получил огромную популярность, как в самой Японии, так и нарождавшуюся любовь в Европе и США. Этот период делятся на два периода, один из которых пришелся на оккупационный период в истории Японии (1945–1952 гг.) и период независимости Японии (50-е — начало 60-х гг.). Японская индустрия аниме и манги в оба эти периода проходила несколько этапов развития: оккупационный (возрождение старых компаний и поиск новых тем для сюжетов) и период первого десятилетия независимости (создание прочной системы бизнеса производства аниме и манги, появление основных жанров и первые попытки выйти на мировой рынок). Также рассматривается творчество Осаму Тэдзука как одного из самых ярких создателей аниме и манги.

Ключевые слова: Япония, эпоха Сёва, массовая культура, аниме и манга, Осаму Тэдзука .

Развитие аниме и манги началось еще в эпоху Мэйдзи и соединяла в себе восточную и европейскую культуру. Термин манга получил свое название благодаря работе Коцусике Хокусаю «Манга», что переводится как «весёлые картинки». Более современное развитие началось с прихода европейцев, и дает свое начало с творчеством Чарльза Виргмана и Жоржа Биго, которые создавали комиксы на территории Японии. Первый популярный японский комикс появился в 1902 г., автором которого был Ракутэн Китадзава, а назывался он «Тагосаки и Макубэ осматривают Токио» и рассказывал о приключениях провинциальных японцев в современном Токио. В определенный нами период, название японских мультфильмов под названием аниме еще не было распространено и их чаще называли «манга-эйга», что переводится как «движущиеся картинки или кино-комикс» [1]. Зарождение манга-эйга, началось в 1917 г., когда появился первый мультфильм Сэйтаро Китаяма под названием «Сражение краба и обезьяны». Первые работы, к сожалению, не сохранились, первым сохранившимся мультфильмом считается «Гора Обасутэ» Санаэ Ямамото».

В 2 сентября 1945 г., Япония подписывает акт о безоговорочной капитуляции и, таким образом, проигрывает войну. Начинается оккупационный период страны, который начался в 1945 г. и закончился с подписание Сан-Франфциского мирного договора и выводу основных оккупационных сил в 1952 г. Как и в начальный период развития аниме и манги, так и в оккупационный период, японская массовая культура находилась под влияние комиксов и мультфильмов, созданных в США. Еще в 20-х гг. группа японских авторов отправлялась в США для обучения созданию комиксов и мультфильмов, и это показывает, что влияние американской индустрии на японскую индустрию, существовало задолго до американской оккупации [2]. Но, в исследуемый период, это влияние было крайне ощутимым, поскольку штаб оккупационных войск (ШОС) имел полную власть над японской культурой и запрещать к публикации тех произведений, которые либо задевали честь США, либо имели связь с военным прошлым Японии (как пример, традиционный театр Кабуки). Хотя стоит сказать, что благодаря конституции 1947 г. японцы получили гарантированные права и свободы, и могли печатать более разнообразную продукцию если уж не в оккупационный, то точно в дальнейший период. В процессе «американизации» японской культуры, в японцы познакомились с работами братьев Флейшеров «Морячок Попай» и «Путешествия Гулливера», Уильяма Ханны и Джозефа Барберы («Том и Джерри»), «Дятел Вуди» Уолтера Лэнца. Что качается мультфильмов японцев, то многие мультфильмы военного периода были уничтожены. Так, под цензуру попал мультфильм «Момотаро — божественный моряк» авторства Мицуё Сэо, который являлся пропагандой армии Японии. Только благодаря спрятанным пленкам, он сохранился до наших времен [3]. В этот не легкий период, японская индустрия манги и мультфильмов понемногу возвращалась к жизни. Первым мультфильм послевоенного времени, стала работа Масаока Кэндзо «Сакура», но она не была показана для массового зрителя, так как имела образ сакуры, который часто использовался для пропаганды армии. С созданием в 1947 г. компании «Ниппон дога», связано создание мультфильма «Котенок Тора», который стал первым анимационным мультфильмом в Японии.

Первой успешной мангой нового времени стали «Новый остров сокровищ» Осаму Тэдзука и «Садзаэ-сан» Матико Хасэгавы. «Новый остров сокровищ» прославился похожестью на раскадровку для мультфильма, чем на комикс [4]. А «Садзаэ-сан» как самый продолжительный комикс, в котором рассказывается о жизни обычной домохозяйки.

С окончанием оккупации, Япония могла вздохнуть более свободно, но это не ликвидировало сильное влияние американской культуры. Японцы вдохновлялись своими более успешными учителями, но старались делать комиксы и мультфильмы более близкими для себя, где сочетаются японские мотивы и американские приемы в построении сюжетов и персонажей.

В 1956 г. создается студия под названием «Тоэй дога», которая создала плеяду мультфильмов в первое десятилетие послевоенной Японии («Легенда о белой Змее» (1958), «Юный Сасукэ Сарутоби» (1959), «Путешествие на запад» (1960), «Приключение Синдбада» (1962)). Эти мультфильмы были созданы под сильным влиянием Диснея. Так, юный Сасукэ Сарутоби, создан в стиле мюзикла, как и мультфильмы Диснея тех лет. Несмотря на то, что некоторые из этих мультфильмов имели положительные оценки («Легенда о белой Змее», получила в 1959 г. награду Венецианского детского кинофестиваля в Италии), в заграничных показах их ждали кассовые неудачи, так как на тот период японские мультфильмы не считались столь достойными, как американские мультфильмы. Но, эти мультфильмы, не были чисто американскими. Сюжеты в них строились на основе восточной культуры, так, например, «Легенда о белой Змее» строилась на основе китайской сказки, а «Юный Сасукэ Сарутоби» уже создавался под влиянием японского фольклора.

Важным в истории аниме и манги является творчество «Бога манги» Осаму Тэдзука, который создал первое аниме, которое начало новую главу в истории индустрии и начал завоевывать популярность за рубежом. Это был «Астробой» (1963), который также имел синтез американских комиксов (есть связь с Суперменом) и восточной психологии (взрослый сюжет и японский юмор, и жесты из театра Кабуки). Это был первый телевизионный анимационный сериал, сделанный в Японии [5]. Аниме рассказывает о жизни мальчика-робота по имени Атом. Он был создан ученым по имени Тэмма, после смерти сына в автокатастрофе. Главной темой произведения является взаимоотношения человека и технологий, так как уже в первой серии между ними происходит конфликт. Тэмму понимает, что Атом не может заменить ему сына и продает его в цирк. Также в сериале представлены конфликты между людьми и роботами, которые пытается решить добрый и благородный Атом, которые в отличии от западных авторов, не представлен как машина для убийства и уничтожитель человечества. Атом стал символом мирного использования технологий и ненависти к войне. Помимо аниме и манга для мальчиков, Осаму создал первую успешную мангу и аниме для девочек «Принцесса-рыцарь» (манга в 1953 г. и аниме в 1967 г.), впервые дал героине, принцессе Сапфир, смелый, воинственный характер [6].

Таким образом, в качестве особенности развития японских аниме и манга можно выделить её связь с общемировым развитием комиксов и мультфильмов. В оккупационный период, аниме и манга возрождали свои былые возможности и учились у более успешного соперника в лице США. Но это не значит, что японцы только копировали чужые работы. Они экспериментировали в соединении американских и японских традиций в создании комиксов и мультипликации. И период 1945–1963 гг. можно считать временем возрождения и экспериментов и первых успехов. Творчество первых мангак и аниматоров послевоенного времени вдохновили многих юношей и девушек на творчество. Так, Хаяо Миядзаки долгое время находился под влияние Осаму Тэдзука и, читая его работы, решил стать творцом.

Литература:

1. Иванов Б. И. Введение в японскую анимацию. — М.: Всероссийский Фонд развития кинематографии, 2001.
2. Катасонова Е. Л. Японцы в реальном и виртуальных мирах: очерки современной японской массовой культуры. — М.: Институт востоковедения РАН, 2012.
3. Clements J. Anime: A History. — London.: British Film Institute, 2013.
4. Petersen R. S. Comics, Manga, and Graphic Novels. — Charleston.: Praeger, 2011.
5. Onoda P. N. God of Comics: Osamu Tezuka and the Creation of Post-World War II Manga. — Mississippi.: University Press of Mississippi, 2009.
6. Сталкер Н. История и культура: от самураев до манги. — М.: Альпина нон-фикшн, 2022.